樱花大战诞生史话：广井王子的家族年代记与独特理念

在之前的文章中写到，《樱花大战》系列的最新作品《新樱花大战》将于12月12日与玩家见面。回顾《樱花大战》系列，不得不提该系列的灵魂人物——广井亲王。《魔人英雄传》、《天外魔界》、《樱花大战》等作品的创作灵感，都源自制作人广井亲王对古典文化的热爱。而这一切都和他成长的环境密不可分。《樱花大战》奇幻般的故事，也是广井亲王本人及其家族历史的缩影。

第一部《樱花大战》的时间设定在半虚构的“大正十二年”，也就是现实中的1923年，但制作人广井亲王表示，游戏中的世界不是“过去”，而是他理想中的“未来”，这种独特的理念造就了游戏如梦如幻的画风。

过于积极和长期

《樱花大战》系列设定在半虚构的“大正时代”，以历史上的“大正时代”为背景。广井亲王考虑过以昭和或明治时代为游戏背景，但最终选择了大正时代。昭和时代的人大多还活着，也记载了大量的历史资料。游戏在设定方面需要做大量的研究，否则很容易出错。明治时代的资料较少，但这一时期日本各方面的发展水平不足，缺少游戏所需的很多娱乐元素。

大正时代始于1912年，结束于1926年。这一时期，日本与西方文化的交流增多，东西方融合的潮流进一步发展。头戴丝带、身着和服、脚穿西式鞋的新宫寺樱的造型组合，正是大正时代的缩影。

日本以大正时代为背景的影片、漫画、游戏有很多，但在中国，只有《樱花大战》为人熟知。很多中国观众对大正时代的最初印象，来自于1994年的功夫片《精武门》。片中，李连杰饰演赴日留学的陈真，中山忍饰演陈真的恋人山田光子，山田光子也身着大正时期的服装。

山田光子和陈真在《精武门》中

大正时代，日本女性的社会地位稍有提高，诞生于大正初期的宝冢歌剧团成为日本最著名的女子歌剧团，演员全部为女性。在日常生活中，越来越多的女性步入职场，来到城市寻找工作，为社会带来了新的活力。

大正时代也是日本比较和平的时代，在随后的昭和时代，日本却成为亚洲第二次世界大战的策源地。广井亲王思考过“日本为何没有延续大正时代的走向”这个问题，他认为最引人注目的因素有两个。

第一个因素是日本军国主义的逐渐崛起。1921年，原首相原崇被军国主义分子暗杀，之后，滨口大之首相（1931年）、犬养毅首相（1932年）相继被暗杀，1936年的“二二六事变”又有多名日本内阁成员同时被暗杀，间接将日本推向了全面战争。第二个因素是1923年的关东大地震。这场里氏8.1级的大地震不仅给日本造成了巨大的直接损失，也间接为军国主义的崛起提供了很多借口。

原敬成为日本首位在任期间遇刺的首相

广井希望在《樱花大战》系列的故事中，将仅持续15年的大正时代拓展为长达77年的大正时代，并在游戏中直接跳过昭和时代，从而避免“二战”的发生。为此，主角也需要克服前文提到的两个难关。

原作《樱花大战》设定在关东大地震发生那一年的1923年，《樱花大战2》设定在1925年，但游戏中的日军提前发动了二二六事变，系列前两部游戏的剧本大纲是一起构思的，密不可分。

日本作家荒俶宏的小说《帝都物语》曾将这些历史事件联系在一起。神秘的恶魔加藤康典穿着日本陆军制服，用魔法和诡计引发了关东大地震和“二二六事变”。这部小说一经出版便大受欢迎，为《樱花大战》系列提供了很多灵感。

加藤康典影响了许多游戏角色，包括《街头霸王》系列中的反派角色维加

犹如梦境或现实

虽然《樱花大战》系列的故事发生在过去，但广井亲王却认为，这个半虚构的大正时代才是他理想的未来。游戏中很多夸张的机械，即便以今天的科技也难以实现，这也是广井亲王的意图。100年前，古人第一次看到火车或飞艇时，都会惊叹不已，但普通的火车和飞艇显然无法引起100年后玩家的兴趣。他们想要的是充满奇幻色彩的机械巨兽，比如红雷号、香井号。

真实的飞艇被夸张化，创造了。

系列编剧赤堀悟曾表示，《樱花大战》的灵感来源于无名作家“铃野十兰”于1912年创作的一部名为《樱花》的小说，该小说构思了“少女驾驶蒸汽装甲与怪兽战斗”的框架，但很少出版。赤堀和广井的祖父各自保存了一本小说，并传给了孙子，这成为了《樱花大战》的起点。

这一说法在日本国内玩家中广为流传。不过，后来广井透露，所谓作家“铃野十兰”和他1912年写的小说都是不存在的玩笑，之所以开这个玩笑，是为了向法国科幻大师凡尔纳致敬。

凡尔纳写作《海底两万里》时，能够进行长距离航行的潜艇还不存在。凡尔纳完全凭自己的猜测和想象完成了这部小说。因此，它的细节与今天的潜艇有很大不同。但这是古人推测的“未来”，而不是我们生活的“现在”。这些细节不会影响这部小说在文学史上的地位。

广井为《樱花大战》虚构了一位名叫“铃野十兰”的作家，以增添传奇色彩。这并非他第一次开这样的玩笑。在宣传《天外魔界》时，广井声称游戏灵感来自外国作家“Paul Chada”的小说《Far Eden》。这些都是虚构的名字和书名。

不过《樱花大战》并没有因为奇幻般的画风而放弃对历史细节的追求。就拿核心场景“大帝国剧场”来说，它的名字来自于明治时代修建的东京千代田区的帝国剧场，往东走就是中央区著名的商业街银座，但建筑风格却源自大正时代修建的横滨开港纪念馆。

横滨开港纪念馆，系列玩家一定会觉得很熟悉

对于大帝国剧场的选址，广井最初选择东京浅草町，是因为他最熟悉的就是1982年被拆除的浅草国际剧场。因此，人们提起浅草的年轻女演员，往往会联想到一些庸俗低劣的演出，而不是曾经在那里演出的SKD歌剧团。广井被迫将大帝国剧场的选址改为银座，这是一条寸土必争、能给人以正式和优雅感的商业街。

尽管如此，广井还是很怀念童年带给他无数欢乐的浅草町。虽然国际剧场已经不复存在，但浅草寺周边依然保留着过去的历史。“花屋敷”公园和“仲见世通”庙会街充满着乡村气息。这是一种悠闲的市场文化，与银座的快节奏生活截然不同。

穿过浅草寺雷门后，会看到被称为“仲见世通”的庙会街。

广井坚持要把浅草纳入游戏，于是帝国花团在花屋敷设立了支部，通过红雷地铁网络与银座总部相连。闲暇时，浅草寺也是花团成员放松的地方。

幕后

第一部《樱花大战》的剧本经过多次修改，编剧赤堀悟曾吐槽“没见过这么麻烦的剧本，删掉的内容大概可以做4部游戏了”。

游戏的人物设定经历了一个相当复杂的过程。广井亲王先构思了一个大致的方向，并与赤堀悟等人讨论。Red 随后拿出了一套临时的设定图，然后交给外部画师绘制正式的设定图。最后根据图片调整剧本的设定细节。

藤岛康介主要负责系列作品中的“原画角色设计”，之后的“角色设计”工作则交给了搭档松原秀典。藤岛负责决定主角的形象，但他没有时间画很多图，所以游戏内外的很多画面都交给了松原去完成。此外，作为“作画监督”，松原还负责修正别人在作画过程中崩掉的线条。

1993年，松原负责了《我的女神》OVA动画版的设计和动画指导，有了这段经历，各方都信任松原能够与藤岛继续合作。

OVA版《我的女神》封面

由于广井一开始就计划为《樱花大战》推出真人歌唱节目，因此在挑选声优时，除了配音之外，唱歌和表演能力也是需要考虑的因素，但三者之中，配音能力仍是首要考虑因素。在挑选声优时，广井在游戏和动画领域的人脉发挥了作用，启用了许多合作过的老熟人。

担任配音导演的佐藤敏夫是业内资深人士，从事过配音和动画工作，得到过大冢明夫、坂本真绫等知名声优的认可。录音时，佐藤敏夫会对每位声优的角色进行细致的指导。

广井亲王交给铃木敏夫的第一份剧本有厚厚的四卷，只占总量的三分之一。除了台词本身，还有大量背景设定等补充内容。广井希望通过每日剧情的配音，在细节上塑造人物形象。

在最初的设定中，真宫寺佐仓和大神一郎的名字分别写成“西条佐仓”和“鹿沼草十郎”。佐仓是德川家康的后裔，但她并不是作为正统继承人的“后三家”的后裔，而是拥有自身灵力，拥有复活先祖能力的“后三家”。她的长相更接近巫女而非剑士。佐仓自幼父母双亡，由祖父母抚养长大，她并不清楚自己的身世。

鹿沼草十和西条樱在初始设计图中

在最初的设定中，小樱的性格比较倔强，第一集遇到男主后就和男主吵架，第二集又和第二个女角色堇发生口角，第三集甚至还向堇发起决斗。随着游戏的开发，制作组逐渐意识到这种倔强的脾气并不受玩家欢迎，于是对她的性格做了一些改动。

藤岛收到的角色设计指示是“头发扎成马尾辫，穿着袴，不能穿奇装异服，但要体现女主角的英雄气质。”收到这个指示后，藤岛很快就想到了著名少女漫画《窈窕淑女》。

《窈窕淑女》于1975年开始连载，并多次被改编成电影、电视剧和动画。女主角花村幸生活在大正时代。上身穿两尺袖、下身穿袴的搭配也是大正女子的校服，但现在日本女孩通常只在毕业典礼上才会穿这种搭配。

漫画《窈窕淑女》的女主角是花村红绪

虽然有花村幸雄做基础，但藤岛康介仍难以完成新宫寺樱的设计，交稿期限一拖再拖。为了体现英雄气质，他在角色的神态、发型等方面倾注了不少心血。

因为德川家的后裔还在，制作组讨论并更改了相关设定。女主角的姓氏从“西条”改为“新宫寺”，不再是德川家的后裔。“三里香”的血统不再拥有复活祖先的能力，而是变成了牺牲自己消灭敌人的“消灭邪恶的力量”。小樱的父亲在她年幼时就去世了，但母亲还在世，这与之前父母双亡的设定不同。

其实，广井亲王本人对德川家并没有什么好感，他虽然出生在东京，但祖籍在四国，明治时期一家人才迁到四国，因此他更加敬佩来自四国的明治维新爱国人士坂本龙马。

最终，真宫寺樱身上被赋予了诸多坂本龙马的影子：精通北辰一刀流剑术、平易近人、对西方文化包容度高。只有这样一个融汇东西方文化的女性，才能够代表大正时代。

新宫寺樱花设定图

广井亲王从来没想过把新宫寺樱塑造成传统的完美女主角。樱的本质就在于她的“平凡”，初登舞台时演技稚嫩，即便在舞台上逐渐成长，却依然改不了生活中的习惯，比如嫉妒、害怕打雷。这些习惯让角色更加立体。

新宫寺樱的声优横山千纱被要求“用正常的声音，而不是夸张的声音”。这个要求听起来简单，做起来却很难。横山千纱必须用自然的表演，把角色的感染力表现出来。经过一番尝试，她取得了令人满意的效果。在声优选择方面，横山千纱也是幕后功臣，她与广井亲王合作多年，和剧组多位声优都是好友，起到了穿针引线的作用。

在录制片头曲《檄！皇室花团》之前，横山千纱以为是特效片风格的片头曲，选择了高亢的声音，但音乐总监田中耕平想要柔和一点的声音，第二次录制的结果就是“太柔和了”，直到第三次才找到合适的感觉。

在开发初期，男女主角的部分设定与完成版相反。鹿沼总司是祖传宝剑的主人，而宝剑的名字“村正”暗示了他与西条樱曾经不和的秘密（传说中，村正宝剑是德川家的宿敌）。最终这把祖传宝剑成为了新宫寺樱的武器，名字也由“村正”改为“荒竹”。此外，鹿沼总司从未担任过花组队长，大神一郎加入花组时自动成为队长。

编剧赤堀悟解释了男主改名的原因。游戏中的最终决战是善神与恶神的战斗，所以男主的姓氏被改为“大神”，其罗马拼音“Okami”与“狼”同音，暗示这是一个在战斗中威风如狼的男人。而“一郎”这个名字则取自当时成绩斐然的职业棒球选手铃木一郎。

藤岛收到了角色设计的指示：“主角的头发应该很硬，其他方面也不能太过怪异，否则会削弱玩家的沉浸感。”因为冈神一郎是一名军人，所以他留着一头干净利落的短发。

大神一郎设定图

大神一郎的声优东山翔飞从小就对动画感兴趣，高中时曾在动画公司兼职做销售员，但并未下定决心入行。后来东山翔飞的一位朋友立志成为一名声优，并邀请他参加胜田声优学院的年会。

远山翔阳去参加年会只是为了凑热闹，机缘巧合之下认识了横山千纱。 横山千纱误以为“原来远山也想当声优啊”，这句意外的话语让远山翔阳下定决心要做声优，并加入了胜田声优学院，成为了横山千纱的后辈。

不过毕业之后桃山章洋的职业生涯并不顺利，多年来他都没有得到出演主角的机会，后来横山千头把他介绍给了广井亲王，但他最初只是在红工作室担任寻找游戏BUG的测试员。

为了尽可能保持玩家的沉浸感，男主大神是一个基本没有配音的角色，只在过场动画中保留了几句台词的声音。配音工作被安排到了最后。此时广井没有时间和预算去请更多的大牌声优，于是桃山成为了大神的配音演员。

当桃山看到大神的设计图时，第一反应是“他是个很帅的男主，不知道我的配音适不适合”。之后他查看了剧本，发现这个角色也有搞笑的一面，于是放心了。不过在配音绝技动画时，桃山还是需要表现出大神作为队长的气势，喊到嗓子冒烟。

凭借《樱花大战》成名后，桃山的声优生涯顺利了许多。杂技表演是桃山的职业爱好。后来，《樱花大战》上演歌唱节目时，桃山就有资格在中场休息时表演杂技。

女二号的名字最初定为“新宫寺堇”。后来，姓氏“新宫寺”被赋予了小樱，堇的姓氏则改为“神崎”。她所属的家业“神崎重工业”是明治时代开始的财阀集团，其原型就是现实中的川崎重工业。

藤岛康介接到了“露肩和服”的角色设计指示。藤岛认为最终版的和服正好在中间，如果往下移的话就失去了一个财阀千金该有的高贵感。鞋子和袜子是西式的，这也是大正时代东西方融合的路线。

神崎堇设定图

在早期设定中，堇属于梦组而非花组。当时，每个女主角都属于不同的组，其组织形式模仿宝冢歌舞团。随着剧情的发展，核心舞台演员全部改为花组成员，其他组则为花组提供支援。

游戏中堇经常提到的“花组Top Star”也源自宝塚的体制。宝塚成员分为以扮演女性角色为主的“娘”和以扮演男性角色为主的“男”两大类，每组有两名Top Star担任第一主角，简称“娘组Top”或“男组Top”。游戏中堇和小樱争夺花组Top娘，而Top男则属于玛利亚。

神崎堇的声优户泽美智惠是一位多才多艺的女演员。她从1981年开始演真人电视剧，1983年成为真人电影演员和动漫声优，1985年成为歌手，后来在许多电视和广播节目中担任旁白。横山千纱是户泽美智惠的朋友。通过这段关系，广井亲王在1994年圣诞节那天参加了户泽美智惠的音乐会，在那里听到了她标志性的女王式笑声，并邀请这位才华横溢的女子加入剧组。

户泽道惠第一次录制台词时，在配音导演佐藤敏夫的要求下，重复了十几遍。佐藤敏夫想听到的不仅仅是神崎堇的傲慢一面，还有深深的孤独。两者是配音的不同层次，要同时表达出来。在录制回忆童年的情节时，户泽道惠深刻体会到神崎堇在舞台上和生活中的高调，是为了掩盖她缺少父母关爱的童年，也进一步理解了配音导演的严格要求。

对于标志性的女王式大笑，富泽坦言要发出正确的声音并不容易，音调高、持续时间长，还要表现出一种非比寻常的高贵感，经过长时间的练习才最终掌握。

由于帝国花月团是以宝冢女子歌舞团为蓝本，所以自然也有很多女扮男装的女演员，玛利亚就是这样一位宝冢式的女扮男装美女。广井亲王说，玛利亚的现实原型有两个，但都不是金发混血儿，而是纯种日本人。

玛利亚设定图

一个是广井亲王大学时仰慕的学长，留着黑色短发，喜欢一个人喝咖啡听爵士乐；另一个就是和他一起合作《魔神英雄传2》的声优高野玲，这个声优性格刚烈，只身一人去美国留学。

玛利亚的初始设定并非日俄混血，而是日裔美国人后裔。东京发生大地震后，玛利亚作为增援出现在游戏中间。她的性格与完成版略有不同，她喜欢独自战斗，在移动时不善交际。

藤岛浩介收到的角色设计指示是“穿上一件皮大衣，用金色的短发遮住一只眼睛”。藤岛参考了经典漫画《银河铁道999》中的梅迪尔。这个黑发金发的女人自1977年在漫画中登场以来，就成了日本读者心中“大姐姐型角色”的代名词。藤岛将发型从梅迪尔的长发改成了玛利亚的短发。

银河快车 999 的

在完成版中，玛利亚成为花组早期成员，在大神一郎上任前担任队长，后来主动退居副队长。总体来说，玛利亚是一个以大局为重的成熟女性，但有时也有抛弃队友、单打独斗的想法，因为觉得自己不适合当队长而主动放弃了位置。这些性格上略显孤僻的地方，都从最初的设定中保留了下来。

玛利亚有一半日本血统，因为她的母亲是立花须磨。名字中的“须磨”一词来自大正时代著名舞台剧演员松井须磨子。之所以选择这位演员，是因为她与俄罗斯文化的渊源。松井须磨子主演过多部改编自俄罗斯著名小说的舞台剧，包括托尔斯泰的《复活》、屠格涅夫的《前夜》，还曾与俄罗斯剧团同台演出，获得好评如潮，成为日俄文化交流的一个缩影。广井亲王认为俄罗斯文化在大正时代影响了日本，所以最终把玛利亚设定为俄罗斯人。

从气质上来说，玛利亚是为声优小野洋子量身打造的角色。在成为声优之前，小野洋子接受过专业级的音乐和戏剧训练，擅长各类演出。小野洋子不懂俄语，所以玛利亚被加上了她曾住在美国纽约的设定。再加上小野洋子喜欢唱爵士乐，所以玛利亚的角色曲《Only Man》就选择了美式爵士风格。

高乃丽并不是一名游戏玩家，她习惯与其他声优一起配音，不习惯独自配音。现场工作人员需要详细讲解游戏角色的场景，才能让她融入角色。克服了这个习惯后，剩下的问题就迎刃而解了。

（待续）