《王者荣耀》又双叒叕开音乐会了！

这并不是《王者荣耀》第一次举办演唱会。 从2019年开始，《王者荣耀》每年都会与中国交响乐团联合举办交响音乐会巡演，用新的音乐方式演绎《王者荣耀》主题曲，2023年、2016年还举办了一场中国音乐节以中国传统风格为主题。 事实上，游戏IP举办演唱会在市场上并不罕见。 “游戏+音乐”双轨融合发展模式成为市场热点，推动了中国娱乐产业的蓬勃发展。

音频游戏的双轨联动模式由来已久。 事实上，游戏与音乐的联动并不是近年来才出现的新模式。 音乐是游戏中不可或缺的一部分。 无论是背景音乐还是主题曲，不仅能够营造氛围，让玩家有沉浸感，还能在游戏过程中与玩家产生情感联系。 说音乐是游戏的灵魂也不为过。 早在20世纪80年代末，当游戏界还处于时代时，日本的《魂斗罗》就以其超燃、超魔幻的BGM给玩家留下了深刻的印象。 即使过了40年、很多年前，听着仍然让人不由自主地抖腿。 随着游戏进入PC时代，它们与音乐的联系变得更加紧密。 比如20世纪90年代暴雪游戏推出的《魔兽争霸》，每个种族都有自己的BGM。 《之》和《暗》都非常经典，而且都符合画面和主题，并且充满想象力。 可以说是影响最广泛的BGM之一。 直到PC时代，游戏与音乐的联动还停留在背景音乐上，以纯音乐为主。

千禧年之后，游戏进入了网络游戏时代。 与音乐的融合变得丰富多样，音乐形式也发生了很多变化。 除了纯粹的音乐BGM之外，游戏开始尝试与歌手合作创作声乐歌曲。 以Riot Games的《英雄联盟》为例。 自2011年起，每年都会发布一首总决赛主题曲。 S1总决赛主题曲是与 Park合作的《Numb》，S4总决赛主题曲是与 Park合作的《》。 以及《RISE》、《Never Die》等多首高辛烷值的主题曲被传唱至今。 随着游戏季影响力的扩大和广为人知，Riot Games也被调侃为“一家被游戏耽误的音乐公司”。 中国的网游《剑网》和《梦幻西游》各门派都有一首主题曲，尤其是《梦幻西游》。 合作歌手阵容相当强大。 龚琳娜、韩磊、谭维维等都曾为《梦幻西游》武打音乐献唱过。 与纯音乐相比，声乐歌曲与知名歌手合作，传播范围不仅限于游戏玩家，而是辐射到粉丝和听众。 市场下沉，成为游戏推广新方式。

随着《王者荣耀》的火爆，手游也逐渐兴起，游戏与音乐的配合达到了新的高度。 除了各种主题曲、角色歌、背景音乐之外，线下联动模式也逐渐开启，而最大的推动者就是腾讯。 腾讯一直深谙“游戏+音乐”双轨的优势。 早在2017年，腾讯游戏就为手游《奇迹MU：觉醒》举办了一场魔幻交响音乐会。 这是腾讯首次联合尚方为一款游戏策划整场演唱会。 随着游戏演唱会模式的成功，腾讯游戏IP富矿持续发力。 每个假期或周年纪念活动都会举办几场游戏音乐会。 与此同时，其他游戏也纷纷效仿。 米哈游举办迎春花章交响音乐会和《原神》周年生日会。 主打女性用户的折纸也举办了《恋与制作人》三周年演唱会。 演唱会已经成为游戏市场的一种趋势。

游戏和音乐之间的联系已经从背景配乐演变为游戏音乐会。 它不再只是为了给游戏增添色彩。 音乐的价值得到了更大的重视和发展。 如今“游戏+音乐”双轨相辅相成，腾讯音乐数据研究院也对此做了专题研究，探索“游戏+音乐”的商业化路径。

为什么音游联动越来越受欢迎？ 随着音乐与游戏的融合越来越深入，游戏音乐已经达到了一定的制作规模，并且呈现出连年增长的趋势。 腾讯音乐数据研究院《火爆商业》发布的《游戏+音乐：双轨加持》显示，2021年上半年游戏音乐数量已超过2020年全年，在手游TOP50中APP STORE中国手游畅销榜上，2020年92%的游戏IP发布了游戏歌曲。从持续增长的数据来看，“游戏+音乐”联动模式日渐流行，成为游戏歌曲销量增长的主要原因。这一现象是两大市场的驱动力。

一是由游戏市场驱动。 随着市场日益饱和，游戏迫切需要寻找新的营销方式，而音乐营销就是其中的重要组成部分。 音乐营销的影响力有多大，《魔兽争霸》与《黎明》（《亡灵序曲》）的联动就是最成功的案例。 《黎明》原本是好莱坞经典电影《亡灵》的配乐，但有网友将其作为背景音乐，将《魔兽争霸3》中亡灵的过场动画剪辑成MV，并命名为《亡灵序曲》 ”，产生了“1+1>2”的效果，火爆网络。 金属音乐《The Dawn》黑暗、迷惑、痛苦的风格与的过场动画完美契合，吸引了很多非游戏玩家的注意力。 《亡灵序曲》一度被视为《魔兽争霸》的主题曲，甚至有很多人不知道原曲叫什么。 游戏和音乐相辅相成，都达到了冲出圈子的效果。

随着音视频游戏的营销方式逐渐被重视，头部游戏IP纷纷加大音乐营销投入，与知名音乐人合作，提升游戏音乐品质，触达更广泛的目标用户。 。 据腾讯音乐数据研究院统计，2020年播放量过千万的游戏歌曲有18首，同比增长80%。 最受欢迎的歌曲基本来自顶级游戏IP，其中《王者荣耀》五周年盛典推出的古风歌曲《百战诗》最受欢迎。2020年该歌曲的播放量腾讯音乐突破2亿，游戏突破音乐营销，歌手则通过游戏扩大影响力，商业价值进一步提升，2020年周深、毛不易、张碧晨各有两款以上百万级游戏。歌曲，尤其是周深的四首主打歌曲，成为了游戏音乐市场上的抢手货，可以说是双赢的局面。

二是音乐市场的驱动力。 与游戏市场相比，音乐市场的规模“小而相形见绌”。 音视频游戏联动有助于促进音乐的推广，实现音乐市场的拓展。 根据IPFI发布的《全球音乐报告》，2022年全球录制音乐行业收入将达到259亿美元，而中国数字音乐总收入仅为19亿美元，在全球音乐市场排名中仅排名第6。 。 在发布的《2022年全球游戏产业调查报告》中，全球游戏产业收入达到1844亿美元，全球游戏市场收入约为音乐市场的7倍。 根据Gamma数据，2022年中国游戏市场实际销售收入为2658.85亿元人民币，约合363亿美元，中国游戏市场的收入规模约为音乐市场的20倍，远超全球市场。

对于中国音乐市场来说，与游戏市场的联动不仅能够带来用户增长，还能进一步提升音乐的商业价值，为音乐市场带来更大的变现空间。 因此，音乐市场也在积极推动与游戏市场的合作。 合作。 在游戏和音乐两大市场的带动下，音游联动模式越来越受欢迎，吸引了更多用户的关注。 它已经成为一项热门业务。 随着游戏与音乐的合作越来越深入，市场变化也在加速。 视听联动也急需新的发展。

视听游戏联动的未来是什么？ 中国游戏市场、音乐市场已从增量时代进入存量时代，用户增速持续放缓。 在此基础上，音游联动未来如何给用户和市场带来新的惊喜，成为首要考虑的问题。 问题。 首先，领先的游戏IP与音乐平台持续深入的合作，以及更多领先公司的涌入，可以给市场带来新的生机和活力，将游戏音乐的质量和数量推向新的高度，国内最大的音乐平台和网络游戏社区腾讯所发挥的作用不容小觑。 腾讯一直是音游联动模式的先行者，但一开始合作只停留在“内部消化”，即腾讯游戏与腾讯音乐的联动。 2023年6月，腾讯音乐与米哈游《原神》达成深度战略合作，不仅将联合发行音乐专辑、推动音乐内容推广，还将深度挖掘《原神》IP的音乐商业价值，包括一些周边产品的销售，如联名播放器、贺卡等。领先游戏公司与音乐平台的深度合作，拓宽了音游合作的边界，赋予了音游合作模式更多的可能性。

其次，游戏音乐与虚拟技术的融合。 随着5G、AR、XR、云计算等技术的不断升级，“元宇宙”的概念应用越来越广泛，音频游戏与虚拟场景的合作也越来越多。 。 2018年，《英雄联盟》衍生女团K/DA在乐坛走红。 他们的歌曲《POP/STARS》位居全球数字歌曲销售榜榜首。 女团四名成员在《英雄联盟》游戏中都有对应的歌曲。 人物和游戏角色以虚拟图像的形式进入现实，并与音乐融为一体。 很快，《王者荣耀》还推出了五人虚拟男团 Kings，不仅发行歌曲，还成为护肤品牌妮维雅男士的品牌大使，开启了游戏虚拟形象的商业价值。 就在2023年10月，《英雄联盟》推出了新乐队，显然尝到了甜头。 游戏虚拟形象未来的发展趋势仍被市场看好。 除了利用虚拟技术将游戏角色变成音乐家之外，游戏公司还可以利用虚拟技术将音乐表演带入游戏中。 《堡垒之夜》与音乐家斯科特合作的虚拟音乐会吸引了2770万玩家观看。 虚拟演唱会取得巨大成功后，《和平精英》、《摩尔庄园》等国产游戏也开始试水。 未来，音频游戏与虚拟场景的深度融合已成为不可逆转的趋势。

最后，我们继续深挖音频游戏合作模式的商业价值，积极推动线下演出的落地，拓展游戏音乐IP的变现渠道。 原本以线上演出为主的游戏演唱会转为线下后，依然很受欢迎。 火热。 以“原神冲击交响音乐会”2023全球巡演为例。 上海场馆预售门票价格从432元到1480元不等，接近娱乐圈一线歌手的演唱会票价。 虽然定价不低，但门票仅三分钟就全部售空。 据北京商报记者了解，这场演唱会的门票在二级市场上以原价两倍的价格出售。 甚至还出现了代理拍卖行业，提供抢票服务的商家也如雨后春笋般涌现。 2019年初，《阴阳师》衍生音乐剧《阴阳师之国章》进行了七城巡演，票房突破2500万元，可见其商业价值。 游戏通过线下音乐演出提升商业价值，而线下音乐演出也能带动游戏玩家的成长，这不仅带来可观的收益，也让市场看到了游戏音乐的商业价值。

游戏行业拥有更成熟的变现模式和更高的付费意愿的用户，而音乐行业​​则拥有更容易推广和营销的流媒体传播方式。 两者都是娱乐业的重要部门。 音乐与游戏的结合已经被探索和实践了很长时间。 ，必将推动未来娱乐生态的进化。