《西游伏妖篇》：我是很喜欢的！
今天，我们客观地谈谈《西游降魔篇》。
这不是一部可以简单判断好坏的电影。
应该说：喜欢就是不喜欢。
因为它本身并不是一部传统的电影，甚至不是一部适合带孩子观看的家庭电影。 它的故事和《西游降魔篇》一脉相承，味道更浓。 这是一部不折不扣的黑暗风格邪教电影。
我非常喜欢它！
大家都知道我是周星星的铁粉，但我还是要声明一下，这部电影的导演是徐克！
故事的核心乍一看肯定是周星星的，但赋予它多彩造型的是徐老怪，而且还有他作为编剧的签名。
从整体完成度来看，应该属于周星驰+徐克两人的联手之作。
我喜欢这个故事，虽然它不食人间烟火，简单，但却足够真实；
我喜欢他们构建的这个眼花缭乱的世界，宏伟、神奇、疯狂；
我喜欢他们奇妙的想象力和不可思议的破坏力；
我喜欢他们古怪的做法，喜欢他们的自嘲，喜欢他们难以摆脱的庸俗品味。
然而世界上很多事情都是不完美的，这部作品也不例外。 它有明显的优点，也有明显的缺点。
下面先说一下，涉及剧透，还没看过电影的请谨慎阅读。
记得2013年《西游降魔篇》上映时，也引起了巨大的争议。 它颠覆了我们对孙悟空忠勇形象的传统观念，而这种认知主要来自于我们百看不厌的电视剧：1986年版的《西游记》。
其实，看过原著的人就会知道，孙悟空是一只暴躁的猴子，无法无天，一言不合就杀人； 猪八戒好色好色，原型是书中描述的野猪，并不像马德华老师表演的那么老实可爱； 沙僧河也是一个吃人无数、罪孽深重的怪物。
《西游降魔》中的三个弟子都具有初见唐玄奘时未除的魔性，充满敌意，这更符合《西游降魔》小说的本质。西方”。
为了征服这样三个弟子，玄奘自然要付出痛苦而巨大的代价。 除了遭受肉体虐待、险些丧命之外，他还失去了一生挚爱——段小姐。
只有经历过痛苦，才能理解众生的痛苦
只有当你曾经执着过，你才能放下
只有当你有烦恼时，你才能摆脱烦恼
中断意味着分手。 只有懂得了小爱，才能体会到大爱。 当你失去真爱时，你就与尘世隔绝了。 只有义无反顾地选择责任，才能开启西方拜佛求经的旅程。
这一幕不就是《西游记》中至尊宝和紫霞故事的翻版吗？
时隔十余年，《西游降魔篇》不仅重新诠释了《西游记》的爱情故事，也体现了周星驰本人（也是另一位导演郭子健）不落俗套的对待爱情的态度。 《西游记》故事的感悟令人震撼，令人难忘。
遗憾的是，当时资金和技术条件有限。 尽管影片充满了灵感和创意，但影片的特效实在是差强人意，尤其是最后猴子变身金刚的那一幕。 细节太粗糙，令人悲伤。
此次《西游降魔》的剧情沿袭了上一部，讲述了师徒强行组队成功后如何相处的故事。
虽然他们成为了师徒，但是他们的固执却并不甜蜜。 毕竟性格不合，观点不同，走在一起也各有各的目的。 玄奘除了能唱三百首儿歌外，没有其他才能。 他只能哄骗、撒谎、威胁徒弟，勉强维持着表面的师父尊严。
和去年的《白骨精三击》一样，影片中也以白骨精为主角，他是《西游记》中非常关键的角色。
当我还是个孩子的时候，我看过电视剧。 每次看到玄奘因为白骨魔的缘故，错怪悟空滥杀无辜，并对他念咒赶走的那段，我就感到无比的悲伤和愤怒。 但正是在经历了这场信任危机之后，师徒俩才获得了相互的包容和理解，达成了默契。 从此以后，玄奘就很少给悟空念咒了。 （直到六耳猕猴出现扰乱局面，那就是另一回事了。）
《西游降魔篇》也使用了这个情节，但创造性地将其用作游戏中的游戏设计。 师徒二人共同演出一出戏，目的是感化白骨精得救，同时引出她的幕后故事。 大BOSS出现。
至于什么时候师徒们开始放下内心的感情，决定一致发声，也许就是玄奘跪下向悟空道歉，两人相谈甚欢，称兄道弟的那一刻。 八戒说师父是危机处理大师。
事情想这么简单吗？ 也许就是这么简单。 那些说红孩儿是马戏团大师、蜘蛛精是BOSS坐骑、师徒自始至终都在为怪物演戏的人，是不是想多了？
无论如何，影片的故事思路比冗长说教的《骨魔三击》有趣得多，各种小细节也更值得思考和研究。
不按常理就好，这很周星驰！
周星驰的电影从来不让你看一遍。 有太多的细节和隐喻。 每个人都能看到不同的内涵。 每次观看都会有新的感受。 只要你留意，不久的将来我还会再去那里。 再读一遍。
电影是梦想的艺术。 对特效和突破性创新的不懈追求，将脑海中的奇异势力和混沌诸神的世界呈现到大银幕上，无疑是最适合周星星和徐老怪的诉求。
体现在《西游降魔篇》中，自然弥补了《西游降魔篇》留下的不足，为我们提供了一场精彩的视觉盛宴。 有文章称，该片的韩国特效公司并未发挥出全部实力，完成率仅为75%。 我看的是IMAX版本，我不是技术人员，所以看不到那么多细节。 从普通观众的角度来看，已经很满足了。 毫不夸张地说，这是华语电影特效的新高度。
我最喜欢的动作场面是与蜘蛛精的战斗。 美丽的头颅从蜘蛛的身下长出，凶猛而美丽。 无论造型还是动作，与《大话西游》中春三娘原型的简单蜘蛛相比，都充分体现了时代的进步；
另一个地方是比丘王国与红童子的战斗。 小世界充满了童趣，让你仿佛置身于迪士尼乐园。
红孩儿木偶的弹簧式设计更是充满想象力和惊喜。 看手绘设计图感觉更好。
邪恶十足，太棒了，很有徐克啊！
所以，这个故事确实是一个好故事！
同样，特效也非常好！
然而影片中两者的结合却参差不齐。
对视觉特效的痴迷在一定程度上挤压了剧情的发展空间，导致剧情转折相对生硬，穿插其中的无厘头怀旧笑话和烂尾表情包也过于刻意。
炫耀技巧掩盖了叙事，形式大于内容。 这更像是徐克经常犯的老问题。 有张柏芝版的遭遇灾难的《蜀山》，也有近年来华丽魔幻的两部《狄仁杰》。 一本书眼睛很满意，但故事表现却差强人意。
另外，一开始我对《西游降魔篇》的结局是相当不满意的。 当主角的武力无法击败大boss的时候，就只能依靠佛出手，这也太俗套了。
和《西游降魔篇》几乎是一样的。 如来一掌拍出，反派OUT了。
但后来想想，这其实也解释了为什么孙悟空之前会接受玄奘的道歉，因为他知道自己永远无法逃离如来的五指山。 他和玄奘注定要一路走下去，互相依靠，互相制衡。
这也是《西游记》小说告诉我们的现实：人永远无法摆脱秩序和制度的束缚。 怎么可能有绝对的自由呢？ 在孙悟空看来，只能感到悲哀。
大家都曾经是孙悟空，最终大家都消失了，但我们还是要唱英雄！
值得掌声和热烈掌声的是，影视作品首次还原了孙悟空的真实形态，一只大如山的巨大石猴，身体和眼睛里流淌着红色滚烫的熔岩，真正燃烧！ 爆裂！
在大屏幕上看的感觉就一个字：棒！
现在我们来谈谈演员。 这也是我之前最担心的。 不可否认，周星驰和徐克在培养演员方面都曾有过点石成金的感觉。 我曾经对此持谨慎乐观的态度，但事实证明，这次的效果并不大。
虽然周星星的很多笑话都是老套的笑话，但也不是不能让人买账。 问题是，男主角的表演有点尴尬：让一个不搞笑的人演喜剧，强行逗弄人，这很尴尬； 让不够无辜的人来装无辜是很尴尬的，无法感受到怜悯和同情。
其实我一直很努力的想看吴亦凡的演技，但是我发现他真的只是在努力。 和自己相比，他是进步了，但总体来说还是一个弱点。
按照徐克对角色的诠释，片中的唐僧始终是在演戏。 “他的三个弟子很难驯服，他必须让他的三个弟子相信他，他必须施展某种他们想不到的能力，来控制他们。” 所以他对待孙悟空、猪八戒、沙和尚的态度也不同。 用不同的表现来管理不同的人。
周星驰还说过，唐僧是一个经纪人，不是一个好演员。
这也就不难理解为什么他们选择吴亦凡来扮演这个角色了。 他只要发挥出自己的本来面目，无论他表现得多么夸张、过分卖力，在原本就注定表现笨拙的唐僧身上都可以说得过去。
所以在影片开头的梦中，他获得的是终身成就奖而不是最佳男主角。 比喻就在这里。
不过，从实际的完成效果来看，这个重量级的角色并不是新人能够担当的。 唐僧虽然低调不说，但他是一个真正有智慧、有慈悲心的人。 他需要有一定经验和智慧的演技大师来演绎，才能发挥得淋漓尽致（哪怕是廉洁老罗家英），而不是吴亦凡这样傻傻的、几乎是一张白纸的可爱男孩有四点。
再说了，吴亦凡长得很帅，一点都不好笑。
林更新的表演比吴亦凡还要好。 单独看，一只野性的、未驯服的猴子基本上是站起来的，在及格线以上。 但他并不是独一无二、不可替代的。 这个角色可以由彭于晏、陈柏霖或者其他也扮演过孙悟空这个角色的年轻演员来代替。 选择林更新来演这个角色，我只能看成是徐克个人对他的偏爱（很好奇原因）。
最让我受不了的是，林更新和吴亦凡的“同性爱情”对手戏实在是让人难受。 就算是妓女，也要看两人之间有没有擦出火花。 没有CP感，只有大写字母。 尴尬的。
不比较并没有坏处。 他还饰演孙悟空。 与上一部影片中的黄渤相比，林更新与他的差距不止一个档次。 黄渤虽然演绎了史上最丑的孙悟空，但却充满了戏剧性。 前一秒他还在喋喋不休地靠近你，下一秒他就露出了凶恶的表情。 他的表现非常流畅，甚至连难看的感觉都没有了。
回想一下周星驰电影中的前几位主演：《西游降魔篇》中的黄渤和文章，《美人鱼》中的邓超和罗志祥，可以说他们饰演了不同版本的周星驰。叛逆、反抗、天真、悲伤的周先生。 他傲慢又孤独，他尴尬又好笑……
这次面对吴亦凡和林更新，我真的想都不敢想。
毕竟导演是徐克啊！
自然，他永远不可能把演员培养成各种周星驰。 明白了这一点，你就释然了。
这是他们共同的《西游记》，不是一个人的。 有合作就会有妥协，一个人的风格也难免会受到妥协，这是一种遗憾！
《美人鱼》中的林允虽然年轻，但还是很适合涉世未深的小美人鱼的定位。 这次她饰演的是白骨精萧山。 她既不够性感，也不够迷人。 她天真无邪，缺乏气质。 当她张开嘴时，她台词上的弱点就暴露出来了。 每一个字都像是从课本上读来的。
更何况，片中还时不时的展现舒淇饰演的段小姐与她进行比较，真是无情又残忍。
毕竟，舒淇只有一个人。 无论世界如何变迁，她内心的纯真和纯真永远不会改变。 她是如此美丽和可爱！ 虽然戏份不多，但第一女主角无疑是段小姐！
不知道是徐克和周星驰的品味变差了，还是年轻演员真的不如对方，我无法在他们之间做出选择，唉。
话又说回来，像《西游记》这么大的题材，也只有周星驰和徐克有勇气铸就新星。 让我们把它当作一个实验。
至于其他，猪八戒的油头面装扮充满戏剧性和荒诞性，沙和尚的大鱼真身也十分可爱。
两人的表现可圈可点，但在影片中只起到点缀作用，可有可无。
没有人像包贝尔那样故意装傻、扮小丑来让人发笑。
一向清纯的王丽坤演绎蜘蛛精性感，美极了！ 迷人！ 迷人！ 充满韵味和韵味，可惜与当年的春三十娘相比，戏份太少，表演不够尽兴；
姚晨饰演的九宫也很到位。 这个人物不仅背景宏大，台词中隐藏的机智也值得深入研究。 她真的很适合演喜剧。 她笑起来满心欢喜，只可惜很难单独担起主角。 。 。
其实最让我难过的是影片中情感场面的贫瘠。
爱情一直是周星驰电影中的重要元素，但徐克并不擅长拍爱情，或许是因为他不感兴趣。
徐克导演的电影中，我唯一记得的爱情故事就是二十多年前的《梁祝》。
此后他拍过武侠片、惊悚片、动作片、动画片、悬疑片、悬疑片……甚至还有主旋律战争片，但从未拍过感人至深的爱情故事。
2008年的电影《女人不坏》用了讲述女性情感的噱头，但无非是一场普通的商业游戏。
《西游降魔篇》中，记忆中幸存的段小姐对于吴亦凡版唐僧来说，更像是一个符号，而不是他真正爱过的人。
临终前向唐僧告白的小山，只是他生命中的一个普通路人。
观众已经无法理解《西游降魔篇》中玄奘失去段小姐的撕心裂肺的痛苦。
更不用说那些看《大话西游》时能体会到的，与爱紫霞却不能爱紫霞的至尊宝分离的悲伤，以及无法回来的深深遗憾。
《美人鱼》里的爱情不是很感人，但是邓超认真又感性的样子却很帅气。
2007年，有一部徐克、杜琪峰、林岭东联合导演的电影《铁三角》，证明了1+1+1可能小于3，风格上的不一致让电影变得乏味。和无聊。
2017年的《西游降魔篇》表明，1+1不一定大于2，两个绝世高手的合剑不一定是无敌的，但可能会削弱对方的功力。
然而，无论成功或失败，都不是一个人的责任。
无论如何，我还是喜欢这部电影的所有闪光点——两个绝世顽童独特的智慧和灵感。 这是一次难得的合作，我可以接受它的不完美！
至少，《西游降魔篇》仍然是一部值得成年人去影院观看的商业大片。
我从来不觉得我欠任何人一张电影票。 如果有我感兴趣的导演、演员、题材……那就去看吧。
票房能取得多少，并不是我们需要关心的问题。 我们为什么要担心投资者？
我从来没有关注过豆瓣评分。 总觉得看电影之前参考收视率是非常做作的，更何况这个地方已经落入了各方巨魔的手中。
所以，我并不关心豆瓣上《西游降魔篇》遇到的差评危机。
我只是觉得很有趣，为什么有些人坚持把一切都归咎于周星驰这三个字。
就因为他帅？
他自己说：“没有人欠我电影票，但你说我欠观众，我经常有这样的感觉，我还欠很多。”
他也知道现在的无厘头喜剧很难突破，于是他用电影自嘲道：“老大，怎么会有这么多新意？”
他很认真地想给你讲一个关于他奇思妙想的故事，但这一次，讲故事的人不是他自己，而是另一位同样精彩的电影大师。 讲故事时所用的语气、手势、表情自然会有所不同。
所以这可能不是某些人想要的。
那又怎样，我还是喜欢他！
至于你会不会喜欢，就借用影片中九宫真人的一句名言：随心所欲，随心所欲！
我期待着他下次亲自来讲故事。
