耗资3亿元的《仙剑4》一播出就遭到批评。全剧唯一的亮点一言难尽。

还没播就火了，并不是因为这个经典IP时隔这么多年才被翻拍，也不是因为《仙剑四》堪称剧情游戏的巅峰之作。

但是：演员的位置。

由鞠婧祎和陈哲远（排名不分先后）主演，两人的粉丝曾因“一帆”和“平凡”引发争议。

直接登上热搜第一。

粉丝们更关心的不是节目的质量，而是他们的主角是否能获得一番的角色。

从粉丝大战到节目宣传方向，透露出《仙剑四》即使有很好的故事内核，但也早已发生了变化。

要知道《仙剑一》的主角们在加入这部剧之前，几乎都是娱乐圈的小透明人。

如今，这些自带流量的偶像明星纷纷进入《仙剑》系列，带来巨大的讨论热度，但没有优质支撑，最终只能遭受反弹。

靠流量明星拯救低迷的影视行业市场，谁能拯救观众的眼睛？

01

失去灵魂的不朽者

《仙剑四》的主题曲是进入游戏的音乐，让十年前的游戏迷泪流满面。

停止吧。

男主角云天河（陈哲远饰）以流浪山林的野孩子形象出现。

长大后，他遇见了闯入结界的红衣女子韩菱纱（鞠婧祎饰）。他以为她是猪妖，就走到她面前，捏了捏她的脸。

深情对视、束缚戏、亲密接触都安排在第一集中，生怕观众不知道你们两个是正式情侣。

要知道，游戏中两个人之间的感情线是非常微妙的。

解除了身份误会后，他并不关心韩菱纱来这里的目的是什么。当他看到她有生命危险时，他冒着生命危险去救她。

问题是，她是女主，需要男主的拯救。

韩菱纱进入云天河父母墓穴盗墓时，不小心启动了云天河手中的望树剑，引得诸多门派的人前来争夺。

先生明白，云天河一开始只是一个无知的少年，只有下山历练，才能成长。

但当导演把男主的孩子气表现出来的时候，却只让人觉得他是个傻地主儿子。

由于父亲不让他下山，他认为留在青鸾峰就够了，导致他从小智力就没有完全发育。

没见过女人。

内核不稳定，动不动就破防。

如果说《仙一》胡歌和刘亦菲，一个是真正潇洒的年轻人，一个是真正的精神单纯。

所以在这部电影里，陈哲远和鞠婧祎只能被看作是两个不无辜、硬要装傻的人。

虽然目前只播出了几集，但我能感觉到所有的配角都很单薄。反派出现夺剑，护送男主前往琼花派。一切只是为了服务任务线。

可笑的是，慕容紫英多次出现是为了拯救男主。每次她都会在关键时刻出现。你觉得强大的慕容紫英到底想要什么？

来去匆匆，男女主角是唯一被指定拯救现场的人。

这部剧不仅人物角色牵强，两位演员的演技也令人堪忧。

请观看录像机：

你认为男主角在这一幕中表现出了怎样的情感？

A.不喜欢

B·温克

C、假装无辜

D、表达赞赏

其实是D，对着女二皱着眉头，对女主赞不绝口。

为了表现出她的敏捷，女主角的五官都是飞来飞去的。

女二柳梦丽（毛晓辉饰）一出场就拥有盲人般的视力。

一种表达过于夸张，另一种则各方面都“得体”。

事实上，游戏的剧情在很多地方都得到了还原，比如剧情、音乐、台词。

但有些情节和台词在现代已经是非常落后的价值观了。

当男主被逼结婚的时候，他说要和女主、女二一起生活。

游戏中据说想要把女主和二女“结婚”，这样她们就可以永远在一起了。

你现在说这种宅男幻想，确定不会被骂吗？

虽然这是为了表现男主感情上的纯真和对爱情的不理解，但这真的有必要吗？

而且一些剧情改编也让人摸不着头脑。

云天河在游戏中最初的设定是为了升级打怪变强，而不是像剧中那样天生内力充沛，能够在关键时刻击退强敌。

反倒是比赛中实力更强的慕容紫英，在比赛开始没多久就被敌人打伤了。

让男二变弱、男主出轨的剧情也与《仙剑一》和《仙剑三》中男主的草根设定背道而驰。

甚至不要让刀花相信那些塑料看起来像是一次性用品。

这么普通的手链，你觉得世界上独一无二吗？

还有玄霄被冰冻的效果，塑性太强了。其他游戏的画风都比这个更有艺术感。

特效更是难以描述。

动作的奇幻特效看起来就像现代数字技术。

前几集的所有山林场景都是假的摄影棚镜头，看起来非常戏剧化。

光靠增加更多的灯光是不可能创造出魔法阵的。

更不用说片尾曲背景中出现的巨大汽车了。

我很好奇所说的3亿宣发都花在哪里了？

从应用游戏音乐到一些神奇的剧情变化，《仙剑四》想要留住游戏粉丝的同时也吸引新的受众，但没有人为此付费。

02

青年天文

十多年来，《仙剑奇侠传四》的改编声音时不时引起IP粉丝的关注。

早在2016年，中国广播电视影视网的一份记录就被泄露，但标题改为《天河传》。

但随后几年，有关剧版拍摄的消息逐渐消失。 2018年，该剧的后援团队出面辟谣，称该剧尚未被审查。

《仙剑四》 演员几轮滑落，让原IP粉丝从好奇到期待再到担心，再逐渐到现在的麻木。

即使有一盘《古代偶像》即将火爆的预煮菜，粉丝们依然会关注，大概是因为：

《仙剑四》 确实是《仙剑》这个IP经历了十几年从盛到衰的改编过程以来，无人触及的剧情瑰宝。

“国产RPG剧情巅峰之作”。

“仙剑主角团有史以来最受欢迎的作品之一”。

在国内游戏迷心中，《刀剑四》IP本身就拥有无数光环，其剧情解说也时常翻新，引发广泛讨论。

《仙剑IV》IP改编正是因为原作游戏的经典性和开创性，成为了国剧的烫手山芋。

2007年8月，推出《仙剑奇侠传四》游戏。

上一代的主线故事《仙剑奇侠传三》，多重结局、丰富的玩法、宏大的轮回世界观，让80、90后们眼前一亮。他们宁愿被困在锁魔塔的迷宫中，也不愿从游戏中解脱出来。

打开《仙剑奇侠传四》主界面。当《回梦游仙》响时，它不同于第三代青铜称号的简单纹理。有一种冲上云霄、充盈心扉的感觉。

重回仙梦罗继一——仙情深

在历时40多个小时完成《仙剑四》主线剧情后，“天问像个男孩”已经成为玩家心中长久的印象。

当初Sir打开游戏的时候，就惊讶地发现，在一个主控视角中，仙剑三雪剑的三头身所塑造的包子脸，竟然变成了九头舞的美少女韩菱纱的舞姿。头。

国产剧情单机游戏的成长不仅仅是人物的成人化。

更重要的是，是建立完整的仙侠世界观，挑战现有世界观规则的野心。

每一代仙剑都有自己的主题。

仙剑一，命运。

剑圣三人，轮回。

仙剑四是比较宏大的，寻找仙人。

这里的“仙”，表面上是指故事中人间修仙权威的琼华宗。

男主云天河是一个生长在青鸾峰的“野人”。

出于对逃离琼花派父母的过去的好奇，他与盗墓世家的韩菱纱、首阳大女儿柳梦璃、“优等生”慕容紫英一起踏上了这段“寻仙”之旅。 ”琼花。

游览琼华山门。

但事实却表明，在权威的外表下隐藏着贪婪的野兽。

琼华派仗着自己的权利，讲解修仙之道，讲了一个故事。

在这个故事中，人界与魔界水火不容。 “非我同类者，必心怀邪恶。”

树敌不仅有利于建立自己的统治地位，还可以夺取妖族的灵力为自己所用。

但巨大的欲望不仅搅动了人、仙、魔三个世界，还吞噬了自我。

最后的战斗，音乐悲凉，雪茫茫。年轻人踏上琼花飞升的阶梯。

看着这个庄严的宗门在半空中变成了一个畸形的怪物。

在琼花的阴影下，全家人都经历了一场令人心痛的灾难。

一个正直坚强的人，却被欺骗，理想破灭；

普通弱者被压垮，如夏虫的叫声。

在前往boss战的途中，主角团发现了因宗门飞升而被冻死的无辜师妹的尸体。

“欲修仙道，必先修人道。”

相反，云天河回归了本性，继承了父母人魔平等的愿望。

试图用年轻人的力量去创造一个新的理想世界。

在所谓的命运故事下，他们相信的是人性本身的坚韧。

《仙剑四》 Boss战后的结局很有意义。

当人界与妖界大乱之时，仙界突然站在了法官的位置做出了最终的决定。

这一刻，反派玄枭开始质疑这个所谓的天道最高层的虚伪性。

“如果上天抛弃我，我宁愿成为恶魔。”

一言以蔽之，玄枭成为了仙剑史上最受欢迎的反派之一。

《仙四》里的神仙只是流于形式，并没有解决老百姓的实际问题，忽视了人的生命。

他们让琼花倒下，而此时，正是云天河说出了那句名言：

“我的命运由我决定，我无法控制。”

青年拉弓，将半空的力量空壳射了下来。他们在拯救苍生的同时，也付出了惨重的代价。

看完结局后，看到字幕中的“时间流逝，却只持续一瞬间”，很多人都感到一种仿佛来到了另一个世界的苍凉感。

是的，青少年的理想是最脆弱的；

但同时，这也是最大胆的。

用《仙剑迷歌》中《醉梦仙霖》的一句台词来说，那就是“少年可狂一生，敢骂天下不仁”。

而伴侣之间最初建立起来的那些朦胧的爱情和深厚的友谊，也是最纯粹的。

十几年来，玩家们都会回忆起四人在即墨海边观看的烟花。

可惜烟火昙花一现，就像2007年《仙剑4》上映时的夏天，我们再也回不去了。

电视剧《仙剑四》其实很清楚这个IP在游戏迷心中的分量，他们在剧中塞进了很多情感彩蛋。

青鸾峰采用原创音乐。

紫影使用的是“千方残光剑”。

关键时刻，梦力使用了苏河通窍，“5回合让队友起死回生”。

至于秦寂演奏歌曲告别四重奏的部分，也使用了《仙剑问情》首原创歌曲。

但我们也意识到，除了彩蛋之外，这部新剧似乎完全是一片空白。

《仙剑四》是上海软星仙剑系列的最后一部作品。之后，部分主创成立上海筑龙，打造新游戏《古剑奇谭》。

由其改编的电视剧迎来了流量时代，也拉开了仙侠剧内容没落的序幕。

随着国产RPG游戏和仙剑IP逐渐失声，在影视领域，仙侠IP改编的电视剧也在迅速消亡。

我们也意识到，2007年被国产剧情游戏撕碎的这一寸小光，17年后已经无法重现。

03

仙侠之巅

《仙剑奇侠传》 当时有多受欢迎？

2005年在河北卫视播出，创下河北卫视开播以来的最高收视率。

歌词本上的歌词都是《一直很安静》 《逍遥叹》 《六月的雨》。

但事实上，《仙剑一》在刚播出时也被游戏迷骂、改。

目前36万人中9.1的高分（开盘分数只有7分多）是因为《仙剑一》重拍的消息传出后，不想毁了经典的老粉丝们踊跃打分。

如今，包括Sir在内的很多人都再也回不到电视机前等待的那个夏天了。

《仙剑一》应该算是国产第一部仙侠类电视剧。

要知道《仙剑一》诞生于2005年，是国产电视剧的繁荣时期。当年的经典作品太多了。

更何况题材如此丰富，每首曲目都留下了可以反复观看的经典片段。

如今，亿万人有一部饭剧《家有儿女》。

抗战巨作《亮剑》至今仍难以超越。豆瓣上超过20万人给了它9.5的高分。

9.3分侦探剧《大宋提刑官》 严谨破案的同时，还原南宋古朴风格。

由话剧张离和胡梅两位男主角创作的史诗巨作《汉武大帝》。

央巴已重播130次（网上流传），现已翻拍为雷剧《宝莲灯》。

香港导演王晶还北上拍摄了《天下第一》 《小鱼儿与花无缺》等武侠经典。

找到了吗？

在与《仙剑一》同时播出的电视剧中，观看它们的观众其实都是已经步入社会的人。古装剧中的过去时代的印记；现代剧中的家庭故事和社会问题；神话剧中的家庭纠葛……

作为国内首部游戏改编作品，《仙剑一》展现了青少年在画面简陋的游戏世界中寻找一种放肆生活的方式。

游戏迷最初对该剧几乎全新的资料片并不满意。

但随着出身草根的李逍遥一路上遇到了志同道合的朋友，并最终在朋友的帮助下击败了拜月教教主，他却永远失去了自己的真爱。

这更像是无数青少年为自己的理想生活付出了代价的遗憾。

虽然最后的结局是悲剧，但谁不想成为那个时候的李逍遥，有赵灵儿和林月如两个美人的倾慕，有柳晋元和唐玉小宝两个好朋友的义气，谁会战斗到死。

少年们将浪漫的幻想寄托在李逍遥身上，开启了新的生活局面。

谁曾想，快二十年过去了，《仙剑一》依然巍然屹立在仙界。

《仙剑一》 李九剑仙的人生经历中蕴含的道家、儒家等哲学内涵，电视剧的留白画面、镜头美学、剪辑手法，也是现在很多人阅读、常读的经典文本。

直到唐人时隔四年再次发布《仙剑三》（跳过了被粉丝驱逐出系列的《仙剑二》），才让人眼前一亮。

继胡歌之后，杨幂、唐嫣、刘诗诗、霍建华也将紧随其后，掀起新一轮造星运动。

《仙剑三》利用轮回的概念，将几位主角的三生串联起来。

如果《仙剑一》中的人物通过自我牺牲形成人物弧线。

赵灵儿遭遇了祖母被杀、李逍遥忘记相爱等灾难。她从来没有抱怨过，也没有想过报复任何人。而是在获得神力后，立即复活了那些被她误杀的凡人。

最终，她牺牲了小我，成就了大我，完成了女神爱世人的使命。

然后《仙剑三》被去神化，取消了他们拯救苍生的责任，把原来的神变成了凡人。

女娲后裔紫轩为了追求爱情，苦等了谷流芳三世。她只是想证明，即使放下女娲拯救苍生的责任，她也能幸福而无愧。

然而，谁没有欲望，谁不想追求自由和爱情呢？紫轩的选择也告诉人们，这些追求并没有错。

21世纪初，经济蓬勃发展，随着互联网时代逐渐走进千家万户，百度贴吧、豆瓣、人人网、微博等互联网讨论网站如雨后春笋般涌现。

《仙剑》系列传达了追求自由的意志，成为激励年轻人在平台上勇敢表达自我、冲进时代浪潮的力量。

与此同时，他们也在争夺银幕上的时代话语权。

04

没有“夏”的围攻

《仙剑一》 《仙剑三》 耀眼的造星模式，让仙侠类型吸引了大量资本。发展至今，最终成为“流量”快餐的自食餐。

2014年的《古剑奇谭》，说服人、讲故事的方式相比《仙剑三》彻底降级了。

但靠着原著人物依然耐看，撑起一个空壳，还是让李某凤、陈伟霆等偶像明星走红。

这就导致出现了类似的质量更低的古代傀儡制品。

是的，仙侠已经完成了抛弃“侠”字，成为纯粹偶像剧的转变。

虽然《仙剑一》 《仙剑三》电视剧对原游戏的改编确实加深了青春偶像的角色，增加了很多情感场面。

但主创们更多的着力点在于，将一个年轻人成为“英雄”的历程、自我启迪的旅程构建在剧情的核心。

《仙剑一》，大结局中，李逍遥经历了半生，问剑主“你明白吗？”；

灵儿有独立的成长线，承担女娲子孙的责任；

《仙剑三》，徐长青与紫轩历经三世寻找爱情，最终执剑拯救苍生；

景天和永安虽然是个小男孩，但故事的结局却是与影响全世界的邪剑仙的赌注。

他们都在完成一个走向世界、主动承担责任的成长叙事。

如今的仙偶剧总是装作“完结”，消除了人物的真实成长，只寻求情感刺激。

以仙侠故事中常见的情节“被妖附身”为例。

《仙剑四》 游戏中，玄枭对邪恶的执念也是一种对真理的追求。这不是最终的答案，但它对天道本身提出了更多发人深省和反思的问题。

这种执念的界限已经模糊，他依然保留着作为人的侠义勇气。

结局时的情绪并不是“愉悦”，而是一种更大的局限性感和所谓命运的压抑感。

在近几年的不少仙侠剧中，“结界”简直成为了增加时尚值和动作场面的必备元素（当然，大多数动作场面特效只是“爱转圈圈的魔法”） 。

这与“我重生了，被主母杀的前一天”、“龙王扭着嘴，打了所有人的脸”的快速复仇叙事无异。

快速减压是在当今仇恨蔓延的环境下诞生的黑暗甜点。

如今的仙偶剧中，英雄之路已经不再被期待，那么纯真的情感线表现如何呢？

抱歉，现在的仙偶戏更像是一个任务游戏。

我先给大家设定一下boss战：“女主开启高山之花男主的心。”

屡屡谩骂，屡战屡败。

穿越各种千篇一律的场景，中间有钝任务转动金手指道具，然后来个“追妻火葬场”HE。

狗浑身是血。

但真正的情感互动和相互成长却几乎为零。

古偶的大吃大喝的套路与原著中《仙剑四》的感情线是背道而驰的。

这也是原版刀剑4观众最不满意的原因之一。

仙剑系列一直敢于讲述的就是人际关系中的情感错位。

《仙剑四》 原著中，男二慕容紫英对女主韩菱纱的爱，只在菱纱冒着生命危险为天河鞠躬时化为一句话：

“九道龙丝剑刺……灵煞……”

女二柳梦莉抱住天和说道：“你的弓换新了吗？”对于很多人来说，这已经成为一件困难的事情。

有些剧的世界观跨越世界各地，都逃不开男女主角必须精神和身体“双洁”，而其他角色必须像胡萝卜坑一样“平衡”的口头禅。

属于2007年的《仙剑问情》，一行歌词是“放下，手中的剑，我愿意。带回来，心中的爱，缘分已尽。”

但对于今天的木偶剧来说，如果你从来没有握过剑，你怎么能放手呢？

剑指天、弯弓射琼花的勇气，早已荡然无存。

如今，我们只能用怀旧的彩蛋打开这样一部粗糙的剧，再听一遍《回梦游仙》。

珍惜我的过去，就像天空和河流。

张开触手仰望天空，想要远离青鸾峰，去琼华，遇见烛龙，结交道友，寻找仙根，是少年的梦想。

当我关闭了这个用劣质道具笨拙地再现的旧梦之后，我用迟来了十七年的叹息回应了过去的自己。