唐朝对美的定义，唐代美学史
作者：胡建军
长安长相思。正在播出的电视剧《长安十二时辰》描绘的是盛唐盛世时期的人间世界。 “千宅如一盘棋，十二街如菜园。”长安的繁荣富丽堂皇。元宵节开始，华灯初上，长安城里到处都是香影，人们嗡嗡作响，目光在灯火之间徘徊，期待着闪闪发光，一切都是那么的奢华，瑰丽，让人迷离。
这个时代是中国历史上名人辈出、文化发达的时代，书法、绘画、诗歌、纸张、工具、饰品等留下了许多宝贵的遗产，中国的优秀传统得以保存，是中华民族的重要组成部分。我们的文化。
今天我们就来说说唐代的美学具体包括哪些内容。
电视剧《长安十二时辰》 静态图像
【书画剑心】
唐代鼎盛时期，南北书法融汇，注重海纳百川归海，“还清平正”。才华横溢的书法家在继承“规范”和“法则”的同时，却表现出对天才的蔑视、反叛和崇高的激情。另一方面，唐楷对律的重视与唐诗对节奏的重视是密切相关的，可以很好地为后人提供榜样。与此同时，李白、公孙姨、吴道子、张旭、怀素等人在诗词、舞剑、绘画、书法上都另辟蹊径。
谈到绘画，吴道子有一种独特的风格，称为“吴派”。 “大家都离希望越来越近了，我却远离了点点滴滴，大家都在关注形象，长安菩提寺佛像飞天，墙壁风吹，资生寺的样子。数字“异常异常”，人们毛骨悚然。我的第一眼。他在大同殿画了五条穿着麒麟甲的飞龙，每逢大雨就冒烟。他经常“在上帝的帮助下眨眼间”作画。这是一种有法律有规则的自由。它有庆祝和揭露一切事物的动力。随心所欲、不受限制，说明盛唐画风的特征已经到来。
张轩，唐代《捣练图卷》（歌曲副本）部分
韩干的马很好地表现了盛唐的气氛，一改前作“颈龙身”的陈旧笨拙的姿势，采用了当时丰腴高大的外观。不仅外表相似，而且都有一种“举英雄”的倾向，张扬着天生的魅力和傲气，是一种自由奔放、蓬勃发展的风格。
在书法方面，唐代融合并提炼了魏晋以来的书法，形成了以王羲之为代表的主要书法矩阵，并提出了完整的理论体系和可遵循的书法规则。有规矩的地方，就有反叛，“狂狂”是一种背叛标准书法的书法美学运动。同时，孙国廷主张“情动字”，大胆地书法是一种个人风格。引导我走向风格。 “捕捉风骚之意，光明抚慰，黑暗凄惨，原文达天地之心。”这种抒情哲学的形成，预示着二十世纪书法浪漫主义高峰的到来。唐朝，正值鼎盛时期。王朝。张旭、怀素的草书，与李白的诗相似，奔放，用墨写成，但心中若有不平，就需要草书来表达，其变化是如鬼亦如鬼。上帝。无法确定。
怀素从大自然的生化奥秘中领会草书的意义，如鸟出林、蛇入草、墙破路、屋内雨丝，是最好的。在它。这就是他写作时的全部灵感。李白的《草书歌行》是用怀素写的。其中一句是：“鱼跳出墨池，一挥笔杀了中山的所有兔子。”我们看到一只黑兔和一只白兔掉了下来。按下按钮，左右移动，兔子消失，鱼落下，气场居然跨越速度和距离并存，就像举重物的无双武功，时间和空间也是我的。我们。
文学与武术交织在一起，据说怀素看到公孙夫人在街上舞剑时顿时开悟，更强调其背后的崇高态度。他的中风。李白却说：“万事皆生于古，公孙姨为何要裸舞呢？”文字本身的线条之间盘旋的松散笔画与无形之剑的精神相连。
【纸、笔与生活】
笔飞，墨舞，兔子猛然倒地，被剑气所指。海须手中的笔是通过牺牲中山兔而得到的。据中山市（原宣州市，《太平御览》）记载，“中山有白兔，号称天下第一笔”。笔尖有兔毛的毛笔，称为“紫毫”。它是由中山兔秋季脱皮后的毛发制成的，它们的背部骨感强健。制笔师的工作是一丝不苟的，即使是一只肥兔子也不能用几支好笔代替。
怀叟用兔毛在麻帛上写字，但当时的纸多染五色，砑光，或用金银泥描画，当然还有剑影般的书写，光亮的纸也是如此。与之相配的素色丝绸。难怪李白见过风、雨、落花、雪。
唐代怀吉《自叙帖》部分
唐代人们尝试用各种材料造纸，据《李肇《国史补》记载：“纸以越藤苔纸、麻面、刨花、滑石、金花、长毛制成。亚麻、鱼鱼子、十蜀彩纸《杨氏六纸、邵氏竹纸》 《长安十二时辰》 还原唐代造纸厂中、高级的繁荣景象。赵薇饰演的徐斌还原了制作竹纸的全过程。它是由竹茎纤维制成的。
唐代纸张的使用范围从书写扩展到绘画、临摹、拓片、装订、印刷，甚至还出现在最古老的报纸《开元低报》中。互换名人名字在人们中普遍流行。此时造纸的主要原料是麻和桑，但也使用桑和藤，生纸和煮纸的区别开始显现。复印后未经加工的纸张称为“原纸”，经过软木、施胶、明矾泛黄、染色、涂层、打浆、涂蜡等工序的纸张称为“加工纸”。 ”作家们把大张纸剪成小片，用它们写诗和书信，经过艺术加工和美化的纸被称为“纸”。从此，纸传入文人墨客手中，传承其至高无上的优雅。
相传，薛涛在成都浣花江畔的百花池畔买下房屋，聘请工匠，经营造纸作坊。她根据前人用软木叶给纸染色的原理，用木槿花制作了彩色纸。善良的女孩设计的纸非常好用，是由10张长宽恰到好处的小纸片染成十种颜色而成。他们一看到就特别喜欢。薛涛还用毛笔绘画的方法制作彩纸，从红花中提取的染料与胶水混合，涂在纸的表面，比传统的浸染方法更方便，尤其是红色，自然淡雅。还含有植物香味。飘逸的花纸和薛涛的个人魅力，创造了造纸界的诗意传奇。
唐代以前，绘画主要在丝绸上完成，但唐代留下了至今仍可见的纸上绘画。当时，画家主要使用纸张作为粉书来绘制绘画。张艳媛《历代名画记》说，“一个好的家庭主妇应该买几百张宣纸，并用蜡来准备复印。”也就是说，复印照片时通过在宣纸上涂蜡来创造透明的效果。这是第一个记录。宣纸的名称。北京故宫博物院藏唐代韩滉的《五牛图》，是我国现存最古老的纸本画，用涂桑皮的纸制成，纸张薄而平整。清晰地显示残留的牛毛丛。唐代僧侣也有穿纸衣代替丝衣的习俗。《文房四谱·纸谱》，记载“山中人以纸为衣，如随石思云云遮蚕口。”厚而柔韧，可见其品质。是一流的。很好，其他因为它比丝绸便宜，所以被用作老百姓的冬衣，可与杜邦纸布相媲美，现在用于衣服、鞋子、包等。
【化妆与日常生活】
唐代由于纸笔的方便，留下了许多生动、情感丰富的人物形象，但大多都是宋人临摹的，没有原作，是逊色的。唐代人物画，其形象宏伟、线条清晰明快、色彩鲜艳，是后世所无法比拟的。尤其是女性形象，最能体现唐代的豪爽与风范。《长安十二时辰》 深夜，长街上挤满了看徐和子表演的女人们，似乎过着富裕而平静的生活。
唐朝的政治经济中心在关中，据《宣和画谱》记载，“关中娇弱女子极少”。唐朝也是一个与边疆少数民族交往较多的朝代，当时的女性主要受到周边少数民族的影响，开始热衷于体育运动。得益于水土的营养和生活习惯，唐代的女性很多都丰腴美丽。《广川画跋》记载：“这是唐朝所喜欢的。据说太真妃肌肉丰满，骨骼优美。现在的绘画表明肌肉胜于骨骼。“因为它在唐代流行，”丰满成为美丽的标准，引导了整个社会的审美意识。丰满的身材给人安全感，具有实用功能。根据《开元天宝遗事》的记载，他的亲戚杨国忠在位时，奢侈浪费，在冬天选择特别胖的侍女和妃子围绕在他身边并保护他免受风吹。《长安十二时辰》 为了表达大理寺判官元才权力迷恋的性格，工作人员还借用了“摆肉”的形式。
唐代女性的妆容在女性画中可以清晰地看到。张悬擅长塑造弯眉、丰腮、“红耳”的女性形象。虽然原文已不复存在，但仍留有两份具有重要历史意义的手稿，其中第：010 卷至第30000 卷描绘了贵族妇女揉捏、编织、熨烫的劳动场景。宫廷女子着低领窄袖短袄，下着系着丝带的高腰长裙，下披带有印花或刺绣的轻纱披肩，与日常生活一致，表现出优雅的举止和从容的风度。剧中的女装。尤其是剧中理发师女儿季姜的妆容与画中拿扇子扇火的女孩一模一样。
唐周房《捣练图》
另一位女画家周放也游历世界，所见所闻都是富丽堂皇。他的女性画服装朴素，色彩柔和。代表作《簪花仕女图》中的女像，是典型的唐代贵妇，其纤细有力、清雅细腻的琴丝画和富丽堂皇、浓郁的色彩，周围有花卉、蝴蝶、仙鹤、狗等，体现了贵族女子日常生活的心情，在那里玩耍、玩耍、被宠爱。他们的懒惰和困倦的态度。值得一提的是，《簪花仕女图》中出现了一只可爱的燕儿狗，剧中还出现了一条罕见的陕西细狗。
借用唐代女子的照片回顾历史记载，参考戏剧表演，唐代女子的妆容包括涂铅粉、涂口红、画眉毛、贴花，可以看到包括画脸、画点等。脸。斜涂红色并涂口红。有几十种不同的眉毛形状。眉毛被古人称为“七情虹”，杜甫有诗云：“惟不喜妆粉之色，故轻扫眉至最高”。眉毛是化妆中不可缺少的一部分。唐代明朝皇帝十分喜爱眉毛，曾命画师绘制《眉十图》传于后世。主要眉形有柳叶眉、蛾眉、月牙眉、八字眉等。唐妆最有特色的是蛾眉，又称“桂叶眉”。眉毛又宽又短又粗。画眉毛之前通常要剃掉眉毛。眉毛有圆有尖。浓眉尖眉，椭圆形，雍容英姿。
《簪花仕女图》还有眉间有“花斑”的妆容，这在剧中也有体现。金箔、鱼鳞、鱼鳃骨、云母片等材料一般用鱼袋胶贴在脸上，但眉毛上的图案可能是鱼鳞制成的，据信是古人创造的.它展现了想象力。我们将它用于世界上的一切。古人也很早就研究唇脂的重要性。都说“白雪凝于绝美容颜，珍珠点于唇上”，但在唐朝时期，妇女所用的口红与今天的口红差不多，有各种大小的管状、盒状。或用丝棉剪成。纸、金箔等做成圆形或花瓣状，浸泡在红汁中，在阳光下晒干，以便于携带。使用时，原有的唇形上覆盖着白色的粉末，唇部中央常点缀着小樱花或桃花形状。最初，朱砂是用来画嘴唇的，但粘合性差，颜色容易褪色或不均匀，所以我们在朱砂中添加动物脂肪，创造了我们最初的“口油”。
明代高濂评价周昉的美，说：“美出乎意料，丰润隐秘，韵味迷人，姿态威严。”神生于形外，生则生。由此可见，唐代女性除了精致美丽之外，妆容更令人印象深刻的是容貌和优雅。
【工艺与生活】
《簪花仕女图》年，道士李贝出现，是一位宽袖、头戴玉冠、手持拂尘的英俊青年。许多人注意到他所戴的芙蓉冠上的发夹是垂直插入的，而且是倒置的。在中国古代，发簪一般分为横式和竖式，横式的称为毛簪，竖式的称为子午簪。至少到元代，道士的道冠仍以子午簪形为主，即从后向前向子午方向插。直到明清时期，插入毛泽东指示的方法才开始出现。左边代表生，右边代表死，从左向右插入。乾隆皇帝也非常喜欢这种汉服。
唐代妇女的发饰种类繁多。唐玄宗时期，宫廷流行的款式有双环王仙髻、回鹘髻、周莱髻、贵顺髻等。当时还流行用梳子和鲜花装饰头发。开元、天宝时期的发型特点是“鬓发闭脸”，发髻蓬松，发夹，满头小梳。说到花卉，牡丹最符合唐朝的气息，而李隆基重华丽不重美，所以肥美的牡丹和杨贵妃就成了他的最爱。虽然沉香亭赏牡丹的盛会已不复存在，但李百瑞的“云思衣裳，花思容颜，春风徐徐”的诗句仍被流传。这大概是迄今为止描述牡丹最美的一句话了。
何家村地下室出土唐代飞莲纹六曲金银盘
唐代的发簪图案也多种多样，其中鱼纹出现较多，这也是有历史原因的。从记载《捣练图》可以看出，自高宗以来，五品以上的官员都开始佩戴鱼袋，并成为“人人佩戴鱼袋”的状态，逐渐演变成官员等级的象征。唐代妇女服饰普遍遵循“女随夫色”的服饰原则，因此发簪上多饰有精致的鱼形，与男官的鱼袋相得益彰。它是身份和荣耀的象征，也是夫妻爱情的见证。想象一个女人戴着鱼发夹。春心已在她身上萌芽，鬓上风雾缭绕，鱼水交融，十分迷人。
唐代的凤纹发簪也较为常见，其工艺和装饰可以为后世树立典范。浙江省长兴县新桥出土了一件唐代金银凤凰图案发簪，当时的凤凰图案往往与植物图案相伴，给人一种温柔、悠闲的美感。晚唐温庭筠诗《长安十二时辰》中写道： “凤对金丝，牡丹一夜曝小雨。镜映新妆，鬓明堂。”“凤对金丝”也可以解释为站立并排的“钗金丝凤”也引申为戴凤钗的女子。她欣喜地看着镜子里那张迷人的脸庞，自怜自怜，但心里却依然充满了爱。剧中，徐和子身穿几乎再现唐代彩绘瓷娃娃造型的长袖裙子，高髻上别着耀眼的金凤钗，缓缓爬上花车。带着珍珠和珍珠。 ”
唐代最著名的金银产地就是电影中出现的何家村，代表了唐代最好的工艺。瓦家村地下室出土的球形香包经过精心设计，无论外球如何旋转，中央的香容器始终保持平衡，香料不会溢出。这种平面装置完全基于陀螺仪原理，直到现代，陀螺仪原理才在欧洲或美国的航空和航海领域得到广泛应用。文献记载，唐玄宗从四川归来，命高力士搜捕皇妃。高力士在马嵬坡发现了杨贵妃的尸体，说：“皮肤已破损，但袋子还在。”这是一个金银制成的袋子。
何家村地下室出土唐代鸟葡萄纹镂空银袋
袋子还在，但人已经死了。玄宗双手捧着妃子的包包和发夹，泪流满面。白居易《清平调》云：“深爱旧物，金钗寄往未来。留一钗作扇，钗中金合二为一。然而” “教心坚如金，天地相会。”风暗钗如昨，阴阳却人隔，誓言再深，就如烟、光，如云。
剧中，唐代歌手徐和子用李白的一首《新唐书·车服》唱出了长安的美丽与空虚：
一天的时间如此短暂，一百年的苦难很容易就被埋葬了。天地广阔，无边无际。马古的太阳穴悬垂着，一半都被霜覆盖了。上帝看着美丽的姑娘，笑了千百遍。我要擒住六龙，把扶桑挂在马车上。北斗喝了美酒，并说服龙喝了酒。财富和名誉是不可取的东西，它们使人看起来很好。
巷子里、车水马龙的街道上、天空中、饮酒的人群中，饮酒歌声的愉悦和人生几何的感叹，与北斗喝酒的醉醺醺的瞬间交织在一起，最后是旋转的永恒。光辉灿烂的生命赞歌化作一首美丽壮丽的诗篇。 （胡建军）
（作者为上海大学上海美术学院副教授）
