我在古代日本当剑豪笔趣阁，现代日本香兰社瓷器是手绘的吗
作者陈莉张凤林
摘录张晋
季归一生：孤月下，不敢听血泪声
正冈子规年仅34岁零11个月，却是明治时代的伟大作家，专攻俳句、短歌、新诗、中国诗、小说、批评、散文。正冈志贵是近代日本俳句、短歌的重要改革者，对日本近代诗歌的发展做出了重大贡献。他的俳句和短歌违背了传统的写作风格，他认为诗人应该响应时代的需要，用简单、现代的语言进行真实的反思，为传统形式注入新的生命。以短歌为例，他一生除了创作多首俳句外，还创作了2400多首短歌，他忽视了“写生”的思想，而崇尚“写生”。 ” 基于多叶风格的学说。志规在1898年发表诗文系列，以此论点发动短歌改革运动之前，他已经出版了《万叶集》、《古今和歌集》等作品，我正在用创新的俳句来写俳句。这一理论强调了谢我存（1716-1787）的“图画式俳句”，并在西方美术素描理论的基础上建立了子规自己的“俳句写生主义”。时奎生前所写的俳句数量可能超过18,000首，甚至超过23,000首（讲谈社1975年版《与歌人书》）。如果您搜索位于志木故乡松山市志木纪念馆的志木俳句搜索数据库，您会找到志木超过25,000 首俳句中的33,354 首。同样的俳句。在和歌史上，像正冈志贵这样横跨和歌俳句、短歌两大传统、左右弓兼备、作品质量极高的大师也只有一位。江户时代（1603-1867）的松尾芭蕉、与夏文村、小林伊沙（1763-1827）被称为日本三大俳句诗人。 “三贤士”之后的第四位是明治时期的正冈志贵。
正冈志贵出生于伊予国温泉郡藤原新町（现爱媛县松山市花园町）。 7岁学习汉语和汉学，19岁学习短歌，开始创作俳句。正冈子规大力倡导“俳句写生主义”，认为俳句诗人应该顺应时代的要求进行创作，而不用担心传统的束缚，并积极举办俳句聚会，努力创新和普及俳句。俳句通过出版活动和其他活动。他通过出版俳句为近代日本做出了贡献，为诗歌的发展做出了巨大的贡献。
正冈志贵（真名正冈纪树），1867年10月17日出生于爱媛县松山市花园町，儿名忠之助、登。子规六岁时，父亲正冈永久去世。我的母亲八重（娘家姓大原）比我父亲小12 岁。 7岁时，秭归在外祖父、中国学者大原观山的私塾学习汉语，并进入寺小屋式小学末广学校。 1875年1月，祖父4月去世后，他转学到新成立的胜山学校，师从土屋久树学习中国学。 1878年（明治11年）夏天，土屋久明迎来了12岁的桂踏入中国诗歌之门。 《半夜睡在枕头上，我的家乡》（《万里云》）就是在这个时候写成的，也是他迄今为止的第一首中文诗。次年12月从资成山学校毕业，1880年3月（明治13年）入松山初中，师从中国学者河东敬熙（秭归后弟子河东碧沃通之父），受教。这一阶段，子规继续写诗、写论文，多次与同事交换稿件，但在民权运动期间发表的演讲影响下，他逐渐对政治产生了兴趣。东京。 1883年5月，光辉从松山中学退学。 6月，经叔父加藤拓川允许移居东京，先入须田学园，后于10月进入共立学校（现初中、高中）。紫贵不愿做池塘里的鱼，离开了嵩山，游向大城市，游向大时代。当时有一首中国诗把他的志向说得非常清楚。 “松山国中，只是虚名而已。”“听之者，皆有小土出身的良师，不必说污蔑他人的话，不敢说。”像画家一样。如果我们召唤牛和马，世界就会毁灭。” “昨天不是昨天，我独自醒来。突然我意识到一切都是无辜的，我织了一张蜘蛛网来拯救蜻蜓。”
1884年9月（明治17年），18岁的正冈志贵进入东京大学预科，他的同学包括后来的文学巨匠夏目漱石（1867-1916）和中国学者波贺八一（1867）。人们。 ).—1927) 等等。 1885年7月，志木利用暑假回到松山探亲，经比自己小一岁的秋山伸之（后海军中将）的介绍，向歌手井手慎一学习短歌，成为一名短歌演员。短歌大师。开始。创建俳句。 1886年，东京大学预科学校更名为第一高中，在接下来的几年里，紫贵对棒球产生了浓厚的兴趣。 1887年夏天，小龟回到松山，拜访了俳句作家大原四郎（1812-1889），向他自己的俳句寻求建议，出版了《透过野虫的声音》。其俳句杂志《俳谐大要》中的《声音/我要出去/一条小路》（踏过寂静，戈雅无路），是秭归第一本印刷俳句。 1898年7月，志木从第一高中预科毕业，暑假期间，他住在长明寺院内的樱花糕点店“山本屋”（志木将其命名为“月光楼”）他将自己的作品命名为“Gekkoro”。为了纪念秋天的七种草药，我们写下了《乱之卷》（中国诗）、《萩之卷》（中国诗）、《少女花卷》（丹下）、《苍之卷》 ”（俳句）、“星卷”（民谣）、“萩之卷”（中国诗）。《葛卷》《俳人芜村》、《熊井卷》（地理）等七卷作品，和《熊井卷》（小说）。 8月份，我和朋友去镰仓和江之岛旅行，旅行期间我第一次出现咯血。 9月，我以本科生的身份进入第一高中，从越所大楼搬到了常磐井宿舍。 1889 年1 月，23 岁的志木和夏目漱石因对单语的兴趣开始约会，两人结下了终生的友谊。 2月，秭归读到了叔父加藤卓和的朋友陆津南（1857-1907）新创办的报纸《子规全集》。 5月9日晚，紫贵突然咳血，持续一周。当晚，他创作了四十、五十首俳句，题为《时间之鸟》（布谷鸟、布谷鸟、桂子）。杜鹃啼血。该代码接受“Zigui”作为数字。 12月，我和朋友们组成了“棒球社”，在上野公园的广场上打了两次棒球。
Shiki Masaoka，23岁，穿着棒球服
1890年4月（明治23年），24岁的志规校对了角爱镜（1873-1937）的俳句，开始与他通信，并说服他来东京。 7月从第一高中毕业，获得学士学位，9月进入东京大学哲学系。 1891年2月，志规转入中国文学系，3月底至4月初游历房总半岛，写下游记《神来见》《闻子规》。 5月，他通过三轮道结识了同班同学高滨狂志（1874-1959），并开始通信，三轮与狂志后来成为双胞胎，同为志木的弟子，并成为终生好友。 6月，Koki回到松山看望父母。 12月，从常盘会搬到驹込大伊部町，以成为小说家为目标，开始创作小说《真砂志良边》。 1892年2月，志木带着完成的手稿《七草集》拜访小说家幸田露伴（1867-1947）并征求意见，但小说反响不佳，他放弃了小说的创作。同月底，经卢金南介绍，秭归搬到了金南房子西侧的下贺区神岸町88号，出租。 5月，《挂桥的回忆》在凯南市报纸《日本》上连载。 6月26日，秭归推出致力于俳句创新的丛书《隐蓑》（38章，截止10月20日）。东京大学期末考试未通过后，志木放弃补考并决定退学。 7月，光辉回到松山探亲，夏目漱石也访问了松山。十一月，志木与母亲八重和妹妹正冈律搬到东京，一家三口住在那里。 12月，秭归先生加入通讯社《月之都》。
1893年2月（明治26年），27岁的Koki在报纸《文元》（《月之都》）上开设了俳句专栏，旨在普及俳句。 3月，他正式从东京大学退学。志木于7月19日出发前往奥羽地区，访问了一个月的全国俳句诗人，并于8月20日返回东京。今年是芭蕉（199年逝世）诞辰200周年，这次旅行可以说是一次诗意的朝圣，追溯了芭蕉从：010年到30000年的旅程。 11月13日，志木开始出版《浮桥记》（共25章，截至次年1月22日）和《奥纪事》《日本》（Hatezaira no Record）。这一年，子规写了四千多首俳句，是他一生中最多产的一年。其中许多都是即兴创作或描绘沿途的场景。子规谦虚地称这些俳句为“乱写”，而这样的俳句确实有一些。秭归崇尚“写生”，但他也明白，只有有选择地将“风景”转化为“环境”，才能成就好的写作。
荻寺的俳句屏风上正冈子规的竹制滑梯。 “俳句”可以说是一种独立的诗歌形式，由17 个音节（5、7、5）组成，先于日语的31 音节“短歌”（5、7、5、7、7）。它被称为“haku”，因为它是“uta”（renga）的第一句话，“uta”（renga）是“连续歌曲”，或“haikai renga”（haikai renga）。江户时代，“俳句圣人”芭蕉（1644-1694）创造了一种自成一体的俳句形式，具有丰富的洞察力和精神意义，可以从俳句连歌（江户时代称为“连宫”）中提取出来。 ).它被提升为短语。 ）。 艺术形式。在此期间，“俳句”一词通常用来指代句子、连文、俳句等创作作品。 1890年代（明治20年代），正冈子规（1867-1902）以“俳句俳句”的缩写将其命名为独立的“俳句”，俳句成为不仅在日本而且在全世界都广为人知的文学流派。而且还在世界上。 1894 年3 月9 日，正冈志贵在《日本》报纸上发表的文章《獭祭书屋俳话》（Hina's Haiku）中，写下了我们现在所理解的诗人所写的一首独立诗。我们用“俳句”这个词来指代诗歌。这种独立的诗型是以“连续句”为基础的。正冈子规将他的作品命名为“俳句”并将其传播到世界各地，这一事实足以让他在日本或世界诗歌史上占有一席之地。
1894年2月（明治27年），志木家搬到了嘉南宅邸东侧隔壁的神木町——号82号，这座房子被称为“志木庵”，至今仍然存在。 2月11日，该报又出版了秭归主编的另一份家庭报纸《日本》。第一期开始连载秭归小说《日本》。 2月23日，秭归以笔名“朱里人”发布了一首短歌。 4月15日，四人俳句聚会在识见庵举行。 7月，因经济原因停刊，秭归又回到报纸编辑岗位，并在报纸上发表了一部作品。
1895年4月，志规以记者身份采访了海外军医小说家森鸥外（1862-1922），这是两位日本现代文学重要人物的首次会面。 5月，正冈志规在回国船上咳血，病重。5月23日，他住进神户医院，母亲加藤青人、高滨恭志等人赶到照顾。 7月23日，他被送往神户医院接受治疗。他在须磨疗养院继续治疗，于8月20日出院，返回家乡松山休养。当时，夏目漱石在松山中学任教，志规从8月27日到10月17日，在公寓一楼的“汤大佛书房”里呆了52天。当地俳句协会松风会的成员经常到志木的办公室寻求建议并召开俳句会议，之后漱石也加入了志木的办公室。 10月，志规告别漱石回到东京，创作了著名作品《我走/你留——/两个秋天》。 10月19日，志规从松山三津滨乘船，途经广岛、须磨、大阪、奈良，在奈良期间游览了东大寺、药师寺、法隆寺，还创作了著名诗篇。 《柿子/放进嘴里钟声响起/法隆寺……》（法隆寺敲钟的柿子食物），10月31日返回东京。该书是他在松山期间写成的，系统地讨论了俳句的礼仪和审美标准，偶尔强调“写实”的必要性，共27章，于10月22日至12月31日出版。这是报纸上的。《奥之细道》 非常好。今年确实是吉贵生活发生巨大变化的一年。
在日剧《日本》中，香川照之饰演的正冈志贵游览了全国各地的著名景点。
1896年1月3日（明治29年），30岁的志规在志规庵举行新年俳句会，出席者有森鸥外和夏目漱石，据说这是他们第一次见到志规。两位小说巨擘。 31日，森鸥外编辑的文学杂志《Mesamashigusa》创刊，从此成为“日本”俳句诗人的聚集地，其中包括在报纸上提倡现实主义的志木。 30,000，发表你的作品。今年2月，吉贵的左臀部出现肿胀、剧烈疼痛。今年3月，他被诊断出结核杆菌引起的脊髓坏疽，并接受了手术。这种疾病使他行走困难，卧床七年（直到晚年），但他没有卧床休息，继续创作。散文集《芭蕉杂谈》从4月到12月在报纸上连载，7月19日、23日、24日还有棒球专题。 5月至9月连载《莫知其终之记》的《Koki》严厉批评了俳句大师主导、恪守旧规矩、月会的《月句俳句》的庸俗和僵化，并在此基础上创造了新的想法。他主张培养俳句。我从现实和生活中学到的东西。 9月5日，小桂乘坐人力车外出，结识了与谢野铁干（1873-1935）等新风士（新诗、现代诗）诗人。紫桂倡导的“新俳句”今年已逐渐得到认可。
1897年1月15日，俳句杂志《Hototogisu》在松山创刊，由松山俳句协会“松风会”成员柳原悟道策划，正冈志贵担任其精神领袖。名字取自杜鹃的名字，由小桂、高滨恭志、河户青人等人负责选稿。 3月和4月，吉贵又接受了两次背部手术。他的非常重要的解释文本《小日本》于4月13日至12月29日在报纸《雏之俳句》上连载，分19章。本文以独特而大胆的视角赞扬了吴村，压制了俳句大师芭蕉，并在他去世110年后，使他成为日本俳句历史的大师。 4月20日，吉贵病情加重，医生暂时禁止他说话。六月，她的叔叔加藤卓川花钱请了一名红十字会护士来照顾她大约一个月。 9月份，医生在吉贵的臀部打了两个洞，脓液开始流出来。 12月24日，秭归在秭官举办首届“戈村寺”俳句会，参加者20人。
《小日本》
作者：（日文）正冈志贵
译者：陈莉·张凤林
版本：亚中文化| 北京联合出版社
2021 年1 月
1898年1月（明治31年），识见庵举办了《月之都》场讲座，此后每月举办一场讲座。 《小日本》（全10集，截至3月4日）于2月12日开始连载，标志着短歌创新运动的开始。三月，小龟和他的俳句朋友在兴喜寺举行了第一次短诗聚会。 7月13日，秭归先生在自己的墓碑上题写了碑文，寄给河东毕梧桐的弟弟河东克全保存。 10月，《海志》《日本》移至东京出版，高滨恭志担任主编，光木主编《上野纪行》及有关识见小花园的文章编入新《 `:010''。-30000''第1 期。为了安慰病床上的吉贵，吉贵的姐姐卢先生和朋友们种植了竹子、松树、栎树、三叶草、蒲苇、鸡冠花、桔梗、牵牛花、海棠、紫茉莉、大雁等各种植物。小花园里的树。红色、百日草等Koki写了关于这些植物的俳句，还画了一张地图，显示了《俳谐大要》的位置（Koko最喜欢的玫瑰和象征Koki尼姑庵的丝瓜络尚未种植）。小花园里的一草一木，为吉贵和他的工作提供了巨大的动力。它们是吉贵“在病床上六英尺高”生活的缩影。植物是我唯一的诗歌来源。 ”（小花园与世界其他地方和大地一样，还有草和花。文末有一句俳句——“我的小花园/花花草草/乱植……”园）—— 这个花园在混乱中固然是有序而有力的，但对于在混乱中患病的人来说，它也是稳定和活力的象征。
1899年1月（明治32年），石贵之前连载的《日本》被收录，并在《坂上之云》杂志上出版了3000本。自三月份以来，Shigian 定期举行短歌聚会。 5月，吉贵的病情再次恶化。 10月，Kyoshi Takahama在志木区安装了油炉。秋天，吉贵用朋友、画家中村富士二（1866-1943）送给他的水彩工具画秋海棠。 11月，石桂庵举办征文大会，教学生写“生活写生散文”。 12月，高滨京子请人将Jiki病房和庭院之间的障子屏风换成了透明玻璃障子。还收集出版了《目不醉草》，并于12月12日在副县召开了“Gomuraji”俳句会议，参加者有46人。
1900年1月下旬（明治33年），志木在第《日本》号报纸上发表了一系列提倡“素描”的文学文章（共3章）。 4月15日，光喜寺举办了《松萝玉液》人的讲座。 16日，他带来了石贵弟子香取秀间（1874-1954）制作的石贵石膏像。八月，吉贵大咳血。 8月26日，准备去伦敦留学的夏目漱石前来告别。 9月，在高喜寺举办了第一届“禅海”（素描会）。 10月，与志木的诗歌观不同的主张浪漫主义的“明星派”派领袖、创立“东京新诗会”的与谢野铁观访问志木。 11月，吉贵专注于康复，取消了宣讲会和歌唱会。 12月23日，“Gomuraji”俳句会议再次举行，参加人数为38人。
1901年1月26日（明治34年），紫圭连载其散文《日本》（截至7月2日共164集）。今年6月，他被要求在自己的小花园里建造一个丝瓜小屋，他说丝瓜藤的汁液可以用作“丝瓜水”，为患者止咳化痰。 9月2日，我开始写日记散文集《俳句问答》。 10月13日，当母亲和妹妹外出时，秭归女士有自杀倾向，不停地哭泣，并掏出刀子和锥子。 11月6日晚，志木给伦敦的夏目漱石写了一封信：“我已经成为一个无用的人。我每天无缘无故地哭泣。我不再为报纸或杂志写文章。”说。 “已经完全停止了，我已经很久没有发过任何问候了，今晚，我突然想到给你写一封特别的信，你的信很有趣，最近一直萦绕在我的脑海里。‘我一直想给你写一封信。’”去西方世界看好久了，不过作为我这样的病人，你的信我只能看，直接去西方世界，可惜了。也很好玩，很方便，可以给我吗？“趁我还睁着眼睛的时候又写一封信？这对我来说是一个不可能的任务。”“就是时候了。这就是为什么我不写新闻杂志，即使它们很小。所有卫生纸都已经停产了。这就是为什么没有它我什么都做不了。今晚我突然想到一件特别的事情。写卫生纸。你以前给我的卫生纸上有一张很白的脸。最近让仆人高兴的是洋一。你知道吗仆人想从西向西看西看西。当我看到你的卫生纸时，我不禁感觉自己到了西方。如果你能读懂，为什么不给我时间呢？当我睁着眼睛的时候撒尿？这是不可能的，注意……）
这是志木写给漱石的最后一封信。
志木于1902年（明治35年）去世，享年36岁。一月中旬，他的病情迅速恶化，他继续服用麻醉剂（吗啡）止痛。 3月10日，我们恢复了之前暂停的《日本》的写作。 3月底，香取英真、高滨恭志、加藤青草等弟子轮流陪伴，夜间照顾他。 5月5日，论文集《杜鹃》开始在报纸《俳人芜村》上连载（共127章，至9月17日，即——去世前两天）。 6月，用水彩画了18张编号为《日本》的照片。 8月和9月，《我去你留两秋天》有17张照片，《芜村句集》有4张照片。 9月10日，秭归在枕头上做了最后一次讲课。 9月14日，Oral 《日本》 这是高滨恭志转录的文章。 9月18日中午左右，在姐姐鲁和Hedon Biutong的帮助下，我写了三首诗《与歌人书》 ——
丝瓜花已经开了/我的肺部充满了痰/我将成佛离开。
（Hechima Saki 痰是佛假名）
一桶痰——/丝瓜水/这个也很难清除。
（一桶痰，一桶丝瓜水，一桶水）
满月/丝瓜水/前天没拿到
（Ototohi no Hechima Water Motakera Zariki）
写完最后一首俳句后，子贵昏迷了一整天，最终于9月19日中午去世。葬礼于9月21日在东京都北区田端的大龙寺举行，150多人为他送行。
日剧《杜鹃》再现了正冈志贵书写最终章《杜鹃》的场景。
珍惜春天的爱情并放手：桂子的“新”俳句
1867年开始的日本明治维新运动，打破了国家的孤立主义政策，拥抱西方，引发了政治、经济、教育等一系列重大变革，深刻影响了日本生活的方方面面。俳句作家在西化和传统价值观之间摇摆不定，寻求新的方向。虽然一些俳句作家继续坚持过去的写作准则，但其他人却找到了新的方法，例如放弃已经使用了数百年的5-7-5 诗歌模式。
1867年是正冈子规出生的年份，次年是明治元年。大约在这个时候，日本文学处于衰落的最低点，虽然一般读者可能没有意识到这种困境，但各种文学创作的质量却在持续下降。半个世纪前活跃于文坛的众多小说家，至今仍在创作的仅有五六人，而且内容大多重复旧题材，缺乏新意。从表面上看，诗歌似乎与日俱增，很多人自称“俳句大师”，为学生校对诗歌，教他们芭蕉式创作的秘诀，我以此为生。师徒们的此类诗作还有很多，但没有一首给人留下深刻的印象。
《古池之句辩》
作者：（日文）松尾芭蕉、谢竹村Issa Kobayashi
译者：陈莉·张凤林
版本：亚中文化/北京联合出版社
2020年8月
直到正冈秭归的诞生，诗歌的这种黑暗局面才得到缓解。志木的诗歌和诗论最初只分布在四国港口城市松山，但最终传播到全国并成为一种潮流。事实上，松山是文学改革的发源地！秭归承认嵩山不是一个没有文化的地方，但它在文学上没有意义。当地的俳句诗人和歌手或许给了秭归青年诗歌创作的启发，但当秭归致力于诗歌创新之路时，他们所教给他的却没有多大用处。
秭归对“俳句革命”的主要贡献是双重的。首先，他坚信俳句是一种文学类型，而不是像千流那样的幽默打油诗，并且像许多从未理解这一点的俳句诗人一样，他将俳句视为一种文学体裁，也不应该仅仅将其视为一种文学体裁。德行与佛教启蒙。作井在1889年写的一篇文章《小园之记》中认为，俳句短小而内涵丰富，俳句应该被视为文学，其价值不亚于长篇小说。我想了想。子规在1895年编写的《俳句标准》第《小园之记》号第一节中明确指出： “俳句是文学的一部分。文学是艺术的一部分。因此，美的标准就是文学的标准，文学的标准就是俳句的标准。”标准。即绘画、雕塑、音乐、戏剧。诗歌、小说都应该按照同样的标准来评价。”文学的标准应以俳句、绘画、雕塑、音乐、表演、诗歌、小说追求同一标准为目标。 ）小桂的这种信念逐渐将俳句推向了20世纪。它能够在文化标准不稳定和不确定的时代占据重要地位。
其次，他提出了扎根于现实的“俳句写生”理论。 “我深深地感到，由俳句大师主导的传统俳句世界正在走向衰落，失去了活力。为了让俳句重振活力、生存下去，过于拘泥于不必要的规则的传统俳句世界必须“我们必须摆脱公式”，我们正在寻找新的方向。写生，或者说写实，并不是一种完全革命性的写作方式，但它至少让俳句摆脱了旧有的束缚，赋予了它一定的自由。从某种意义上说，秭归对“写生”的强调，是让俳句写作不再局限于处理旧有的题材（固定的景物、事件、图像、季节标题等），是、或者可以是一种循序渐进的方式。衡量它简化为模仿诗歌和根据诗歌写诗的智力游戏。 《写生》让我们把身边无数的自然和人文现象变成诗歌的题材，为日渐衰落的俳句注入新的活力。
据说吉贵强调“取材”是一种“循序渐进”的方法，但那是因为吉贵说“取材”有时是简单的、不够的。因为我明白。尽管子规一生写下了许多诗学理论和诗歌，而且他的观点似乎随着时间的推移而发生变化或相互矛盾，但他实际上是一个日渐成熟的多面创作者。为了纠正“简单素描”或略显粗糙的直接、线条画的潜在缺陷，吉贵还让自己或他的学生在已经准备好的基础上，适当地整合“素描”技巧，我们提出了“选择性素描”的视角，使这。个人的审美意识和想象力。吉贵一生都在写生，但他从不压抑自己偶尔的突发奇想。主观印象和客观写实是有区别的，但真正的艺术家必须懂得如何巧妙地将两者结合起来，忠于自己的愿望和理想。子规说：“太写实的诗，往往显得平淡无奇，缺乏新意……诗人太执着于写实，他的心灵就被限制在一个看得见的小世界里，那里弥漫着的稀有新鲜感就容易消失。”而且，他把个体的“内心真实”作为写生和观察的对象，提倡“内心写生”，描绘诗人的自我。写生的“生命”现在已经转变为“让人类无限期地延续下去的——种无形的驱动力”。他用“真”这个词来称呼这种方法。
《俳谐大要》
作者：（日文）松尾芭蕉
译者：陈莉·张凤林
版本：亚中文化| 北京联合出版社
2019年3月
子规在1899年写的第《杜鹃》号文章中评论前辈橘树兰（1812-1868）的作品时说： “真诚是舒然歌曲的精髓，也是《俳人芜村》歌曲的精髓。”“是《日本》歌曲的精髓，也是所有和歌的精髓。《我什么》我对你的呼唤是‘真诚’”，熟练的歌曲说道。 “俳句表达了诗人‘真挚’的感情。即使他在创作过程中试图对其进行转化，这些‘真挚’的感情也会明显地出现在诗中的某个地方。”在晚年，他变得更加简洁，我指定此更改为：自信：“一开始我客观地描绘。然后我开始喜欢客观地描写人性。”
《叙事文》
作者：（日文）小林一茶
译者：陈莉·张凤林
版本：亚中文化| 北京联合出版社
2019年3月
斯坦福大学日本文学教授上田诚表示，志木死得太早了，如果上帝给他更多时间，志木本可以更充分地发展基于“勾画人性”的理论。 “诚实。”他说，这会进一步扩大。幸运的是，例子有时比理论更能说明问题。他说，子规生前写的最好的诗无疑是注重“诚实”和“写生”的诗。
以下是秭归各个阶段的一些最佳“素描”台词。
我把田野里的绿色植物捣成草饼。
（Nomitori Nakagome Nikari草蛋糕：1888年）
盛开的绣球花——/倒塌的墙/漏雨
（绣球花墙无雨：1891年）
夏月院——/关门后的鱼市/鱼鳞散落各处
（农场规模，无夏季月份：1892 年）
一只蝴蝶睡在石头上/你梦见的是我/这个瘦小的我。
生活？
（《石床》、《蝴蝶》、《不幸》、《我的梦》，1893）
穿上木屐，在雪中留下脚印/
（草鞋凉鞋的雪迹：1893年）
双脚迈出/禅寺大门，万千星辰/头顶
（禅寺门星夜：1894年）
筑波秋天的天空/没有一丝云彩—— 红蜻蜓/海浪来来去去
（赤顿坊筑波云物中：1894）
看，孔雀在春风中展开尾羽……
（春风中孔雀开屏：1895年）
回首——/路过的人/消失在雾中
（如果你看向角落，你会看到小鸭子的夏天：1895）
Kobai ——/藏在闺房里的女孩/发情期
母猫
（红梅与母猫的暗恋：1895）
风中飘扬的裸体/——唯一/封面：松树的影子
（风与松树影：1895）
夏日绿色的风吹过书桌，所有的白纸都飞走了。
（夏浪的所有白皮书都在飞机上丢失：1896年）
秋天的早晨/薄云/白沙般流动
（沙如流云，云在流，秋来了：1896）
接人/抬棺——元旦/深夜
（除夕夜：1897 年）
北风在吹——/我哭了/火锅荞麦面在哪里？
（北风火锅热猪肉旋钮：1897）
此时牵牛花/颜色设置为——/深蓝色。
（河野灮蕣蓝：1898）
女儿诺德灯——/啊，每个娃娃/都有自己的影子。
（光和桃雏一一有影子
：1899） 银屏闪映／漫烂银——盛极／将崩白牡丹 （銀屏や崩れんとする白牡丹：1900） 夜半有声——／夕颜果实落／让人惊 （驚クヤ夕顔落チシ夜半ノ音：1901） 忽闻剪刀／剪蔷薇，梅雨季里／天遇晴！ （薔薇を剪る鋏刀の音や五月晴：1902） 1891年的“紫阳花”诗是子规25岁之作，将“生机”（花）与“腐意”（坍塌的墙）以及能生能腐的“雨”同框，是颇具深意的写生句。1892年“夏月流银”句颇有芭蕉轻盈捕捉事物本质、美感的功力。1893年“蝶梦”句，融客观写生、庄子典故与子规内心感受于一炉，甚为感人。1893年“红蜻蜓”句是被选入教科书的大气、大画面名句。1894年的“孔雀”句是设计有成、鲜明耀眼的“选择性写生主义”代表作。1902年死前四个月所写“剪蔷薇”句，非常生动地把“客观的”剪刀声、天晴色与内心跟着响起的爽朗快意剪辑在一起。这类有效融合客观之景与主观之情，虚实相应的诗句，往往更让人玩味。譬如下面两首—— 啊，闪电！／脸盆最下面——／野地里的 忘水 （稻妻や盥の底の忘れ水） 新的年历——／五月啊，将是／我的死日 （初暦五月の中に死ぬ日あり） 第一句客观地让我们看到闪电下脸盆水“实”景，而诗人的“灵视”让我们仿佛被闪电电到般，顿悟／洞观脸盆最下面肉眼平日未察的“忘水”——流动于野地，隐秘不为人知的水。第二句写于1899年，卧病的子规预感自己死期将尽，五月是草木茂盛季，面对大地充沛的活力，苟延残喘的病者反而自觉无力与之竞争而萌生死意。但大多数时候，“病床六尺”上的子规面对死亡还是生意、斗志盎然的，不时迸出一些可爱、有趣之句。试举一些他写的人事、佛事、猫事、鸭事、蛙事、鸟事、马事、牛事、蜗牛事、蜻蜓事之句： 哈，六十岁的妇人／也被称作是／“插秧 姑娘” （六十のそれも早乙女とこそ申せ） 冬月悬天——／他们跑到屋顶上／看火灾， 仿佛赏月 （屋根の上に火事見る人や冬の月） 看护妇睡着了，／醒来连忙／打苍蝇…… （看護婦やうたた寝さめて蝿を打つ） 大佛全身凉爽——／啊，它没有／大肠小肠 纠缠 （大仏に腸のなき涼しさよ） 夜临——／我们家的猫“苎麻”／等着隔壁 的猫“多麻”呢 （内のチヨマが隣のタマを待つ夜かな） 冬笼——小鸭／已习惯／待在洗脸盆里 （冬籠盥になるる小鴨哉） 五月雨——／青蛙跑到／榻榻米上来 （五月雨や畳に上る青蛙） 布谷鸟啊，／说教的歌声／耳朵听了会 变脏…… （説教にけがれた耳を時鳥） 午后雷阵雨——／啊，惊动了一整排／马屁股 （夕立や並んでさわぐ馬の尻） 锦缎加身，／庆典中的／牛——流汗了 （錦着て牛の汗かく祭りかな） 蜗牛——／挺着大触角为饵／勾引雨云 （蝸牛や雨雲さそふ角のさき） 运河上，一只蜻蜓／以九十度／端端正正回转 （堀割を四角に返す蜻蛉哉） 天性开朗的子规长期卧病，生命悲苦，但不时苦中作乐，像自幼坎坷多难的前辈俳人一茶一样，以自嘲的旷达，从简陋中偷窥美，在困窘处以轻（松）举重。很难说两人中谁更苦，谁更超脱： 一年又春天——／啊，愚上／又加愚 （春立や愚の上に又愚にかへる：一茶） 美哉，纸门破洞，／别有洞天／看银河！ （うつくしや障子の穴の天の川：一茶） 米袋虽／空——／樱花开哉！ （米袋空しくなれど桜哉：一茶） 秋日薄暮中／只剩下一面墙／听我发牢骚 （小言いふ相手は壁ぞ秋の暮：一茶） 躺着／像一个“大”字，／凉爽但寂寞啊 （大の字に寝て涼しさよ淋しさよ：一茶） 大年三十愚，／一夜跨年——／元旦，犹 愚也！ （大三十日愚なり元日猶愚也：子规） 从纸门／破孔，我看见／雪下了…… （雪ふるよ障子の穴を見てあれば：子规） 有鸡冠花／有丝瓜——寒舍／怎会贫寒？ （鷄頭ヤ絲瓜ヤ庵ハ貧ナラズ：子规） 朴树果实四处散落……／邻家孩子最近却／ 不来找我了 （榎の實散る此頃うとし隣の子：子规） 啊，睪丸是个／累赘的邪魔，让我／热暑不 得凉！ （睾丸の邪魔になつたる涼み哉：子规） 子规缠绵病榻，行动不便，不像可以“大”剌剌摊开四肢、五肢，让全身清凉的一茶。病床上日日亲密审视自己身躯的子规，对凉与热的感受——不管是自身还是外在的——似乎比常人敏锐： 凉啊，／绿油油稻田中／一棵松 （涼しさや青田の中に一つ松） 月凉——／蛙／声沸…… （月涼し蛙の声のわきあがる） 山野像刚被水／打湿——／凉爽啊，拂晓 （野も山もぬれて涼しき夜明かな） 凉哉，／透过石灯笼的洞／看海 （涼しさや石燈籠の穴も海） 洗完澡后／檐下纳凉，让／风吹乳头 （湯上りや乳房吹かるる端涼み） 热啊——／脱光衣服／紧贴墙壁 （裸身の壁にひつゝくあつさ哉） 热啊，一根／锄头立在地上／四周不见人 （鍬たててあたり人なき熱さ哉） 天啊，天啊／天啊——／真热啊！ （これはこれはこれはことしの熱さかな） 热毙了！／但我只能继续／求生 （生きてをらんならんといふもあつい事） 热毙了，困毙了，苦毙了！但他依然继续求生。子规最大的求生法宝可能来自饮食——食欲就是生之欲，他爱吃柿子、爱吃秋茄子、爱吃蜜柑、爱吃苹果、爱吃樱叶饼、草味年糕、栗子饭、冰激凌……爱吃众多东西： 虽然夏日消瘦，／我还是一个／食量大的男 人啊 （夏痩せて大めし喰ふ男かな） 你可以告诉大家／我吃柿子／也爱俳句 （柿喰の俳句好みしと傳ふべし） 寂寞的夜——／入住旅馆房间后／吃柿子 （宿取りて淋しき宵や柿を喰ふ） 吃完年糕汤／新年首次做的梦／我全部忘 光光 （雑煮くふてよき初夢を忘れけり） 春深满是／蜜柑腐——我就爱／这一味！ （春深く腐りし蜜柑好みけり） 时入小寒——／吃过药后／有蜜柑可吃！ （藥のむあとの蜜柑や寒の内） 牡丹花下／吃苹果——我愿／如是死！ （林檎くふて牡丹の前に死なん哉） 栗子饭——／啊，病人如我／依然食量超大 （栗飯ヤ病人ナガラ大食ヒ） 牙齿用力咬／熟柿——柿汁／弄脏我胡子 （カブリツク熟柿ヤ髯ヲ汚シケリ） 能吃柿子的日子／我想只剩／今年了 （柿くふも今年ばかりと思ひけり） 一匙／冰激凌——全身／活起来！ （一匙のアイスクリムや蘇る） 子规生命最后一年所写随笔集《病床六尺》，第一篇第一句就说：“病床六尺就是我的世界，而六尺病床对我来说还是太宽了……”（病床六尺、これが我世界である。しかもこの六尺の病床が余には広過ぎるのである……）此话读之令人悲。因病而身躯缩小，而世界缩小，寿命缩小……而他“果敢在死路里寻求一条活路，贪图一点点安乐……”（僅かに一条の活路を死路の内に求めて少しの安楽を貪る果敢なさ……）。写作就是最让他安而乐之的事了，如同他生命最后的春天中此诗所见—— 啊，终日作诗／作画，作／惜爱春光人！ （春惜む一日画をかき詩を作る） 他虽未能顺利在死中寻得活路，但他完成了他诗歌革新、俳句革新之路。虽然他极力抨击众俳人们被传统俳句规范绑死而不自知，但他自己并未全然弃绝之，而是自觉地加以翻新，死里求生找活路。他照样使用“季题”（季语），但不受传统季题套路所囿，把当下、把周遭生活的新元素、新酒……注入旧瓶，生出“新”俳句。 明治维新时代西洋事物涌入日本，这幅浮世绘即表现了当时日本开化之风的情景 虽然他认为工业化的明治时代新日本过于粗鄙丑恶，未有适合诗或文学的题材，并且新时代许多新意象很难引发诗意，但他还是承认现代世界已是人们生活的一部分，现代事物当然可以入诗。他精明、鲜活地使用新名词，自在混用外来语（西洋语）、汉语、雅语、俗语。他作品数量太多，有时也未能免俗，顺手写出一些过节应景之句（恰是他所批评、反对的！）——譬如某些贴春联式的新年之句—— 全民之春——／同胞／三千九百万 （民の春同胞三千九百萬） 一年之计在正月／一生之计／在今朝 （一年は正月に一生は今に在り） 但他还是为我们迸出许多美妙的俳句的新火花： 跟十二层高的大楼相比，／夏天的富士山／ 只有五层高 （十二層楼五層あたりに夏の不二） 火车驶过——／烟雾回旋于／新叶丛中 （汽車過ぎて煙うづまく若葉哉） 有新绿嫩叶的房子，有新绿嫩叶的房子，有 新绿嫩叶的房子…… （家あつて若葉家あつて若葉哉） 月夜——／野雁沿铁路／低飞 （汽車道に低く雁飛ぶ月夜哉） 洒落／春风中……多红啊／我的牙粉 （春風にこぼれて赤し歯磨粉） 五月梅雨，／在报社编辑部——／只身一人 （一人居る編輯局や五月雨） 有蜜蜂标记的／葡萄酒——啊，／满满一整 页广告 （葡萄酒の蜂の広告や一頁） 第一首诗中的“不二”（富士山）是古来短歌、俳句中屡现的名胜（歌枕），在子规笔下却意外窜出一栋十二层高的“摩天楼”与之争锋。二、三首中的“若葉”（新叶、新绿嫩叶）是传统俳句表示夏天的“季语”之一，但第二首的叶丛间萦绕着柴油火车喷出的烟雾，而第三首里诗人运用了今日电脑时代“复制”的概念，大胆地把整个“家あつて若葉”（音ie atte wakaba：有新绿嫩叶的房子）重制一遍贴上，显现出一列火车／两车厢奔驰过一间又一间嫩叶茂生的家屋的曼妙动感。第五首的“歯磨粉”（牙粉），第六首的“編輯局”（报社编辑部），第七首的“葡萄酒”和“広告”（广告）——还有前面出现过的他爱吃的“アイスクリム”（冰激凌）——也都是可爱的亮点。 归化日籍的美裔日本文学专家唐纳德•基恩（Donald Keene）在其所著《冬日阳光流进：正冈子规传》（The Winter Sun Shines In: A Life of Masaoka Shiki）中有两段文字总评子规的诗歌成就，我们觉得颇合适复制于此： 正冈子规的俳句和俳论影响巨大而且持久。很难想象会有任何重要的俳句诗人想重回子规俳句革新运动之前盛行的老套俳句写作方式。对子规，以及所有现代俳句诗人，没有任何题材是不可以入诗的。 在子规开始写作他的诗歌和评论之时，俳句和短歌几乎已走入绝境，当时最好的诗人对短诗已兴趣缺乏。子规和他的门生在传统形式之中探索新的表达可能，而将俳句、短歌此二诗歌类型保存下来。今日数以百万计写作俳句的日本人（以及许许多多非日本人）都属于“子规派”，就连写作新诗、现代诗等全然不同诗歌类型的诗人也多受其启发。正冈子规是现代日本诗歌真正的奠基者。 日剧《坂上之云》中正冈子规去世时的情景。“子规辞世。十七日月明之时。” 作者 | 陈黎 张芬龄 编辑 | 李阳 张进 校对 | 赵琳 来源：新京报
