日本村田凉太丑闻，日本战后四大丑闻事件

2023年以来，日本娱乐圈爆发了几起令人震惊的丑闻，今年早些时候BBC报道称，已故杰尼斯创始人北川性侵了他生前合作过的一名男艺人，据称这导致了崩溃约翰尼的经纪公司。宝冢歌剧丑闻中，特秀团队重要成员葵因欺凌和工作压力选择自杀，随后松本文美在宴会上性侵素人女子。被文顺曝光的所属者正在与报道此事的周刊杂志合作。文顺因名誉问题向法庭提起诉讼，市川圆之助四世因涉嫌协助和教唆父母自杀而被捕。之后，永山绫人因吸毒被捕，导演榊英夫因涉嫌强奸被捕，漫画家芦原皇子因涉嫌协助父母自杀被捕，在此过程中案件被日本电视台捏造。由于无法承受骚扰和精神压力，他自杀了。其中一些案件是与公司或组织无关的个人行为，而另一些则与公司或组织有关。丑闻包括性侵犯、欺凌、滥用药物，甚至协助自杀。

很多人将日本娱乐业的阴暗面归咎于“邪恶的资本”或“邪恶的财阀”，但这种“普遍”且模糊的归因并不能有力地解释具体事件，给人一种大而模糊的印象。正如蒂莉在评价卡斯特的作品时指出的那样，它就像一艘大部分螺丝都松开了的巨轮，在海洋上岌岌可危地航行。 [1]尽管丑闻发生的主要原因各有不同，但本文旨在分析各类事件的具体情况，探究其背后的因素。

1. 北川先生与松本先生的性侵案件比较

作为深陷性侵案件的娱乐圈名人，北川和松本聪有很多共同点，但也有很多不同之处。

两起丑闻最大的区别在于身份，这直接决定了辩方的逻辑和动机。杰尼斯·喜多川先生是杰尼斯事务所的创始人，多年来一直是杰尼斯事务所的实际经理人，也是众多杰尼斯事务所男偶像的制作人和发起人（球）。就娱乐圈的地位而言，喜多川处于幕后，但进入21世纪以来他很少出现在媒体面前，只出现在狗仔队的照片中，并与好莱坞各大奢侈品公司建立了关系。大卫·格芬，形成鲜明对比。日本老板比韩国老板更孤立。[2]由于出场次数极少，北川不可能在媒体资源高度发达的日本获得大量个人粉丝，但选择很少出现在镜头前的北川本身却被赋予了一层神秘感，很容易理解。这让我想起了对“天才北川”的认可。而由于杰尼斯男偶像的成功离不开喜多川的宣传和资源积累，因此北川的维护者大多是“杰阿姨”，即某些杰尼斯旗下艺人（木村拓哉、樱井翔、二宫和成等）的影响力。我是一个女粉丝。他们相信北川是杰尼斯旗下艺人的中坚力量，没有他这些艺人就不会成功。

北川

北川支持者的结构构成，让为他辩护的粉丝产生了两种心理。另一方面，北川直接创造了杰尼斯的辉煌，让杰尼斯旗下的艺人登上舞台并受到粉丝的喜爱，这使得杰尼斯北川的女性粉丝数量增加。他对北川非常尊敬（即使在北川性侵事件被发现后，他仍然称他为“北川爷爷”）。这是因为杰尼斯旗下艺人的一个特点是，他们以高不可攀的方式参与偶像制作[3]，通过参与偶像的成长，粉丝在心理上与偶像更加亲近，成为“家人”。 ’这是想象的形成。与他关系密切[4]且很少亲自露面的北川很容易获得杰尼斯偶像粉丝的认可和支持，因为他很容易被想象为杰尼斯大家庭的“慈爱”“父亲”。可以得到它。

另一方面，由于喜多川对杰尼斯旗下年轻男艺人进行了性侵，杰尼斯粉丝对于偶像的“偶像是不可触碰的”这一基本假设被瓦解了。性侵犯，或与性有关的行为，破坏了约翰尼在粉丝心目中独特的、无性别的“男孩”形象，[5] 粉丝也失去了对偶像的喜爱。尤其是对于杰尼斯的粉丝来说，杰尼斯事务所旗下人气团体SnowMan的主力成员目黑莲于2010年出道，SnowMan于2020年组建，而松村北斗则长期与偶像在一起，很多人都是与之一起成长的。他也是流行组合“六块石头”的成员，于2009 年首次亮相，并于2020 年作为同一组合的成员。杰尼斯事务所对这些团体采取的策略是对年轻的Jr.进行长期培养，并在出道前形成一定规模的固定粉丝群。说到为偶像花钱，据日经娱乐统计，杰尼斯艺人的粉丝平均每年在偶像身上花费约5000日元[6]，这在所有艺人粉丝中名列前茅。费用可能超过10,000日元，这是一笔不小的开支。这说明这些团体的粉丝投入了巨大的时间和金钱，而由于这巨大的沉没成本所营造的心理防御机制，粉丝们自然拒绝北川性侵的事实，并积极辩护。

北川先生性侵事件的影响极为严重，而北川先生与杰尼斯娱乐的联系如此紧密，以至于公司的名称以北川先生的名字命名，作为杰尼斯辉煌的象征。当他的名誉受损时，杰尼斯事务所也倒闭了，许多偶像离开了，剩下的偶像也被谣言包围。

根据日经娱乐的粉丝性别比例（横轴）和追星金额（纵轴），杰尼斯旗下艺人的粉丝普遍聚集在5000日元左右。

与担任幕后制作人的喜多川相比，松本文美则是一位站在舞台中央的明星。松本市隶属于吉本工业事务所Downtown Group（合伙人滨田雅子）。吉本工业是日本最大的喜剧经纪公司之一，被称为“吉本第一，没有团体会制作”（没有吉本工业，任何团体都无法制作）。该公司由日本五家主要商业电视台（富士电视台、朝日电视台、日本电视台、TBS、东京电视台）及其附属电视台（关西电视台、每日广播电视台等）、京乐产业、电通、博报堂组成。马苏。与娱乐业有深厚联系的公司（例如广播和广告）持有该公司的股份，使其在日本娱乐业中占据压倒性地位。日本著名喜剧演员明石三马、山里亮太、渡边直美、博多花丸大吉等都毕业于吉本工业。

松本茂在圈内的地位非常高，在松本茂和滨田雅子主持的综艺节目《水曜日》上，分别于2018年和2020年编制了日本百大名人，松本茂本人也榜上有名。他们之中。在评价艺人人气的日经娱乐实力排行榜中，近三年分别排名第17位、第15位、第25位、第16位、第22位，并担任节目《Wide na Show》的主持人。当时的安倍也出现了，请大家去支持他[7]。松本大师作为每天在电视节目和广告中都能看到的艺人，拥有众多的铁杆粉丝，而这些铁杆粉丝要么对松本大师有很高的认知度，要么对松本大师抱有宽容的态度。各种各样的行动，我不认为松本聪会做这样的事情。

《水曜日》 2018日本名人百强统计，松本正贺排名第17

《水曜日》 2020年日本TOP 100最著名名人统计，松本正司排名第15

安倍晋三先生（右）（左）出席松本市主办的节目《Wide na Show》

由于松本文美是一位男性喜剧演员，他的粉丝与其他类型艺术家的粉丝有着不同的逻辑。首先，根据日经娱乐的统计，松本正贺粉丝中男性粉丝的比例已经达到了60%（是唯一产生的女性偶像团体）。男性粉丝比例大可能是粉丝纵容性侵的原因之一，但这些粉丝把这种针对女性的暴力行为视为男性行为，并不认为这是一件坏事。我没有想过。

其次，松本茂本身也是一名喜剧演员。他主持的节目（如《水曜日》）含有很多恶作剧、丑陋行为等负面成分。 [8]日本喜剧演员经常在节目和电视上发表低俗的评论。边界，粗鲁的言论。虽然电视节目本身是一档真人秀节目，所有参与者在参加节目之前都可能有心理预期，但综艺节目的负面内容更容易影响价值观较为极端的社会成员，很容易被观看和转向变成粉丝。松本正茂的野心。这类粉丝缺乏真人秀与现实世界的界限感，他们认为综艺节目中的恶作剧即使是真实的也没关系，松本正贺的性侵问题很严重，我认为不存在是。

最后，松本聪的部分粉丝抱有“法律不责怪所有人”的想法，所有与“性”和“胁迫”有关的场景都要承担责任，而不仅仅是一个人。有人认为应该如此，否则松本聪不应该被清算。这些粉丝的努力换来了艺人志原里乃的成功，他在HKT48的后辈时期就曾批评松本在镜头前“强行接吻”田中未来和矢吹奈子的野心。被认为与北川[9]的行为相同，这也是指原莉乃制作的化妆品品牌「莉莉木」原定直播被取消的直接原因[10]。涉事者田中未来等人曾爆料此事，[11]但这件事不仅造成了负面影响，还引起了松本粉丝的热议，他们在电视真人秀和现实中称指原莉乃为“强吻”。这反映了这样一个事实：区别已经变得模糊。 “《童星》一切都发生在镜头前。与现实世界中松本正贺对女性的性侵相比，这是镜头前的‘角色’，是真人秀的一部分。”事实是，里诺已经证明了指原和他的后辈之间的关系非常深厚。即使这种行为被认为是欺凌行为，责任也在于真人秀的制作者而不是参与者。

2、粉丝经济和企业制度——是双刃剑

在处理娱乐圈问题时，热情粉丝的强烈反应是阻碍案件处理的重要因素。松本粉丝对指原里乃的攻击，解释了为什么明星在娱乐圈的重大活动上保持沉默。如果未经允许发言，很有可能会受到该人粉丝的批评，结果就是你会输你的代言合同、终止、缺乏资源等。减少您自身收入并阻碍您未来发展的风险。

虽然粉丝对艺人本身没有直接影响力，但他们可以通过实际行动告诉艺人，如果得罪了他们会发生什么。日本艺人的主要收入来源是广告，超过10秒的广告可以赚取数千万日元[12]，一流和二流的演员有时会出现在黄金时段的电视节目中。该系列收入突破100万日元的是元[13]。近年来，随着电视广告效果的下降，广告商意识到他们需要吸引更容易接受其信息的粉丝受众。向粉丝群做广告，是将对名人的认同感和亲和力转化为增加品牌忠诚度的行为。粉丝经济是日本娱乐业的基石，粉丝为偶像花钱的人很多，只有市场才完全形成和繁荣[14]。粉丝经济也会影响娱乐圈的自净和发展，粉丝多的人在市场上就有最大的话语权，其他人会太在意自己的名誉，他不敢责怪他们因为他们的错误。 很多人批评日本音乐的发展有“加拉帕戈斯化”的趋势（指在孤立的市场环境中独立“优化”，失去与外界的兼容性）。也就是说，在21世纪之前，日本也有像YMO这样引领全球潮流的音乐人，但现在日本音乐已经逐渐与西方潮流渐行渐远，J-POP的输出力已经超过了K-POP了。这与庞大的日本市场以及J-POP粉丝相对保守的品味密切相关，而大多数歌手虽然满足于迎合日本本土市场的需求，但粉丝经济足以摧毁他们的动力。积极改革[15]。我们可以看到，粉丝经济给日本娱乐业带来了繁荣，但同时也阻碍了娱乐业的诸多变革。

日本的办公体系是建立在粉丝经济基础上的，这对于娱乐产业的创新来说是一把双刃剑。日本的办公制度与粉丝经济的关系就如同国家组织与经济基础设施的关系一样，在此基础上的同时又具有一定的独立性。类似于马克思在《路易·波拿巴的雾月十八日》中描述的法国国家机构，这个机构负责表演者的创作、管理和一般制作，并负责培训艺术家并向电视台提供信息以参与录制和推广节目。我会调度。艺术家决定长远发展的高度。

公司的存在是基于粉丝经济的，它倾向于根据粉丝的喜好来提拔可以成为其他公司代言人的明星。最明显的是经纪公司对“漂亮”女性偶像的偏爱[16]，这导致许多有性格、有领导力、有艺术才华的艺人被排除在外。 XJAPAN等日本艺人均以独立或地下厂牌出道，但主流经纪公司对签约他们兴趣不大。

另外，由于经纪公司对制作人的选择比较保守，也受到了粉丝经济的影响，而像秋元康这样的制作人是在20世纪80年代出道的，虽然已经过去了40、50年，但仍然不受欢迎。他已当选。艺人参与制作和指导的原因是粉丝的保守性。—— 在老龄化社会的日本，年轻人和中年人的数量完全不平衡，而后者又相对固定（毕竟，他们中的大多数人都已经结婚了，并且有事业，如果他们能负担得起的话），许多经纪公司根据他们的品味来培养艺术家，有时甚至是几十年前的艺术家。他们甚至重新创作电影和电视剧。经纪公司根据粉丝直接介入艺人的未来发展，但粉丝多、呼声高的艺人往往会受到保护，以赚取金钱，提高经纪公司的声誉。称为“劳动力的再生产”。对于宝冢歌剧团内的欺凌事件，宝冢运营公司阪急电铁一直极力否认自己的责任，并强调公司内部不存在欺凌事件。他们有信心，因为他们的粉丝花了很多钱（根据日经娱乐统计，平均为15,000日元），而且他们的粉丝数量很稳定，所以管理层是因为我并不真正担心失去它。

日本视觉系摇滚乐队XJAPAN的创始人，是非主流公司出道艺人的代表。

然而，企业并不总是以粉丝经济为主导。办公室制已经成为日本娱乐业的主流，机构之间的结构也逐渐变得更加牢固。企业界的整体产业结构，尤其是新公司难以进入，本质上意味着数十年来仍然由同一个人负责创造新星。 [17] 。这并不一定是粉丝经济的结果。正如制度经济学中的“路径依赖”所指出的，当经济或政治中存在较大的交易成本时，人们对系统的感知可能是基于不完全的信息反馈。制度变迁的路径将进一步受到人们主观认知模式或意识形态的影响。此时，由于系统收益递增的性质，低效系统一旦因人们的主观认知模型而偏离有效路径，就会继续存在[18]。尽管喜多川悦子写的剧本已经过时，并且经常受到批评，[19]由于路径依赖，但总有电视台希望她为自己的电视剧写剧本。机构很容易受到路径依赖的影响，因为他们的制作惯性不容易因受众偏好的变化而改变。这意味着，虽然经纪公司放弃了一些拥有较多粉丝的艺人，比如因作弊丑闻被解雇的广末凉子，却被经纪公司隐藏，最终退出经纪公司，独自创业。这意味着你会这么做。但另一方面，也让普通艺术家可以“倚大树乘凉”，利用偌大的办公室为所欲为。

团体经纪公司对培养艺人充满信心的原因之一是他们选择了合适的粉丝。在人们的品味日益碎片化的时代，经纪公司很难引进满足各种粉丝群的艺人，而选择满足富有且积极性高的粉丝群的艺人就显得尤为重要。讲话。这些粉丝群体不仅富有，而且取悦他们意味着获得稳定的收入。例如，约翰尼选择的日本女性消费能力较强，但她们的粉丝有强烈的表达欲望，通过粉丝的力量影响潮流等，会引发各种问题。媒体报道。该公司还善于利用媒体报道来影响舆论，而保守的媒体报道让批评者感觉自己的意见属于少数，因此不敢发声，保持沉默，无法采取任何行动进行干预。公司的选择。在这种情况下，出现了各大经纪公司“脱离粉丝群体”培养艺人的情况，不少路人对经纪公司挑选的艺人表示不解。目前，这些艺人依然活跃在娱乐圈，看上去完全没有受到影响。

主要律师事务所保护涉案艺术家的措施包括起诉报纸侵犯荣誉权。与美国相比，日本法律有利于名誉扫地的原告：日本不要求原告在某些情况下造成经济损害才能提起诉讼；公共利益在有关此事的民事诉讼中，日本被告必须证明他们相信自己受到了损害。诽谤。说到真实性，日本不接受真实恶意原则。在美国，原告必须证明媒体确实存在恶意，但在涉及私人事务的民事案件中，日本新闻媒体必须证明他们诽谤了个人，即使故事是真实的。[20]由于有利于原告的诽谤法律制度，诽谤起诉在日本极为普遍；2004年，日本原告向检察官提出了741起投诉。在这741 起案件中，有101 起被起诉。相比之下，在美国，从1965年到2004年的40年间，仅起诉了64起诽谤案件。 [21]在日本，官司很多，但赔偿总额并不大（赔偿额有可能为零），所以不用考虑真相的小报，随心所欲地报道，并回应，他们把重大事件变成了娱乐。并输掉了官司。能够唤起人们的批判意识。主流媒体在报道娱乐行业的问题上非常保守，因为他们很容易被起诉，从而损害他们的威信和声誉。我们强大的法律团队帮助曝光的艺术家成功起诉媒体和个人诽谤。主流媒体往往比较保守，不会对此进行报道。个人倾向于避免诉讼，因为他们往往会在漫长的诉讼过程中损失大量收入。如非必要，请主动反馈问题。

约翰尼起诉文春损害喜多川的声誉

该公司保护涉案艺人的方法包括使用非法手段封锁报纸和个人的活动。吉本工业、Burning Division等日本大公司经常被怀疑与黑社会有联系。 2019年，前吉本工业艺术家Goro Maeda声称，他每周都会收到来自20世纪80年代有组织犯罪成员的作品。 [22] 2014年12月，该诈骗团伙在东京一家酒店举行年度大会，吉本工业的多名知名艺术家出席，足见日本著名黑帮山口组与吉本工业的历史渊源[23]。这些涉黑因素是整顿娱乐业的一大障碍，无论是报社还是个人都不愿意与有组织的犯罪集团有联系，即使没有生命危险，工作也会受到很大影响。

3、娱乐圈的打压

北川性侵案、宝冢成员自杀案、芦原姬自杀案的共同点是，这三起案件都涉及单方面的压迫和侵犯权利，而且涉案双方都是娱乐圈人士（松本案的受害者），就是这样。 （在这起事件中我是一个业余爱好者）。不过，这三个案例之间存在着许多值得深思的差异，各自代表了日本娱乐圈等级压迫问题的不同方向。

北川先生的性侵行为是作为制作人和领导者对杰尼斯娱乐旗下艺人的迫害，而作为杰尼斯的掌门人，北川利用职务之便迫害杰尼斯娱乐所属艺人。日本是一个集体意识很强的国家，在“不将家庭丑闻公之于众”的情况下，为了团体名誉和利益而撒谎是被允许的，日本的团体不受法律的约束。由于缺乏自主权和内部解决问题的需要，[24]即使其他人知道他们的经历，他们也不敢讨论他们的经历。然而，北川的性侵行为比单纯领导迫害艺人更为复杂的是，它还涉及对未成年人的性侵。在日本，即使是轻微的性贩运的刑事定罪也相对缓慢。另一方面，参与者的数量却非常少。每年约有1,000 人被捕，其中约三分之一是因网络色情案件而被捕。另一方面，社会并没有认真关注这种事情，[25]这助长了北川对未成年人的性侵。从性骚扰的角度来看，日本法律强调个人权利，尤其是身体接触，因此除非肇事者被当场抓获，否则很难起诉。 “性骚扰”的概念是不容置疑的，这使得起诉变得更加困难[26]。被北川性侵的未成年人很难说出自己的经历并寻求法律保护。

当地时间2023年9月7日，日本东京，杰尼斯事务所下任新任社长东山纪之（左）和即将离任的藤岛惠子（右）在新闻发布会上低头致歉。

宝冢成员的自杀还有其他问题。据《文春》报道，宝冢成员悠亚之所以自杀，是因为受到前辈的欺凌，加上团队的负担集中在一个人身上，导致她精神崩溃，最终选择了自杀。[27]团队欺凌行为经常发生在等级森严的艺人团队中，虽然宝冢管理层极力否认，但这是因为没有外部监督机制，后辈无条件听从上级的命令，这只能证明宝冢团队在处理问题上的疏忽。与管理问题。这种老昭和风格肯定会造成精神问题。然而，宝冢市的管理层并没有介入这个问题，没有介入制止欺凌行为，也没有提供心理疏导，所以无论他们是否知道，管理层都负有重大责任。欺凌行为在日本娱乐圈并不罕见，2019年，AKB48的姊妹团NGT48爆发了成员山口真帆被成员雇佣的人殴打的丑闻，导致了崩溃。宝冢的成功主要是凭借稳定的粉丝基础和较高的地位，他们并不太担心收视率的波动。宝冢2023年票房收入较2022年同期增加13亿日元[28]，2021年至2023年票房收入预计稳定在170亿日元左右。目前，于艾自杀事件对集团经济收入的影响尚不清楚，还有待观察。

艾未未自杀的另一个直接原因是工作压力过大。根据该家庭律师提供的时间表，截至2023 年，Your Eye 通常每天只睡三个小时，有时三天只睡四个小时。除了令人难以置信的工作时间之外，Yua还要应对大量的工作，包括教导后辈、接受前辈的指导、准备排练。最终，她因过度劳累而自杀。

受害者家属的律师在电视上公布了受害者的日程安排。

芦原公主的自杀和悠亚一样，也是因为不合理的工作压力而导致的。芦原姬是将于2023年10月上映的电视剧《儿童卖淫和儿童色情法》的原作者。 NTV在对原著进行真人改编的过程中，编剧进行了较大的改编，直至前八集，但这与原作者的意图有很大的背离，原作者决定让真人版忠实于原著。既然他承认作品内容有出入，那就需要补充，但随着补充和更正，第9集到第10集被原作者改编了。[29]电视剧播出后，编剧相泽在Instagram上发帖称，“第1集到第8集是我写的，第9集到第10集是原作者写的。这是一次相当痛苦的经历”，并在TikTok上发布。官方账号也已开通。对电视剧的最终结果褒贬不一。回复评论。从那时起，网上出现了“异常数量”的针对原作者的负面评论和对编剧的支持。然而最终芦原姬无法忍受舆论，删除了自己的X账号并自杀了。[30]

《田中（SXY田中小姐）》海报（左：木南遥主演，右：伊上岛）

芦原公主的自杀暴露了日本电视剧制作过程中经常被忽视的不平等关系：日本电视剧大多是根据小说或动漫改编的，因此原作者、小说的出版商、电视台之间的关系并不平等。理论上，原作者拥有最高决策权，可以主导动画的走向，但现实中，原作者只是一个无报酬的“乙方”，不参与原作的监督。这是一个沉重的负担。这不仅需要纠正，还需要电视台的解释和指导，这是一个相当大的负担。最重要的是，如此巨大的努力并没有额外的补偿。一般来说，艺人和工作人员可以从日本大型经纪公司拿到固定工资，过日子没有任何困难。然而，许多作家和漫画家没有与代理商或出版商签订合同，他们赚钱的能力取决于他们的作品是否畅销。电视剧监制耗费了作家、漫画家大量的时间和精力，无偿影响了他们的工作，也大大增加了他们的生活压力。芦原公主可能因此最终选择了自杀。[31]另外，日本漫画的价格也很便宜，著名漫画《田中》共485页，仅需290日元（约15元人民币），《周刊少年JUMP》共500页，而价格只有360日元既然这么便宜，显然漫画家的实际收入就减少了，而为了满足周刊连载版的读者的需求，漫画家也不得不低头伏案并日以继夜地画画。有传言称，日本漫画家的平均寿命只有57岁[32]，虽然统计数据不一定可靠，但许多著名漫画家都非自然死亡，漫画家处境艰难。我明白有什么东西。工作压力。

从收入分配的角度来看，日本的各类版权大部分属于事务所和大企业；例如音乐版权属于索尼等音乐公司[33]，小说、漫画版权属于音乐公司。出版商。结果，创作者的份额变得较低，虽然如果一首歌或一本书出售，公司可以赚取大量利润，但个人的份额变得相对较小。就歌手而言，他们与经纪公司签订了合同，并获得固定的年薪，因此可以说经纪公司解决了风险，但对于小说家和漫画家等个人创作者来说，经纪公司却解决了风险。并不能消除风险，也不会成为负担。结果，他们往往变得被动，失去了发声的权利。收入较低、缺乏话语权、工作不稳定、工作压力大，使得漫画家的工作非常艰难。

芦原公主在《X》中抱怨她的作品被魔法改变了。

在如此压抑的案件中，很少有举报者愿意揭露具体问题，甚至在芦原公主自杀的案件中，他们的各个领域的许多同行也只是喊着冷漠的口号，我保持沉默，继续追查。小学馆应该采取理性应对，而不是深入揭露此类事件暴露出的结构性问题或为自身利益而斗争。 [34]

日本法律一直将举报人排除在外，法律也无法保护他们。其根本原因在于高度的集体意识，在日本，个人不应该向外界泄露信息被认为是公共秩序和道德，即使其所属组织内部存在不当行为。 2006年之前，日本没有专门的举报人法，并且即使员工向行政官员或劳动标准监察员举报违反第《周刊少年Sunday》条的行为，第《劳动标准法》条第104条也不允许起诉。但是，相关措施通常仅提供有限的保护。避免广泛的报复措施，例如驱逐。日本关于报复性解雇的判例法没有为举报人提供统一的保护。决策是根据声明的真实性、诚意和报告风格做出的。[35]日本对举报人的态度也不一致，一些调查认为大多数受访者会主动举报问题，而另一些调查则发现大多数受访者认为他们会说不会举报团队内部的问题。 [36]，这种多样化的心理阻碍了潜在举报人的出现。总体而言，日本法律缺乏相应的保护，社会文化中社会成员对举报的态度褒贬不一，阻碍了日本娱乐业举报人的出现和隐瞒问题，阻碍了娱乐业的进步。行业。

4。结论

虽然对长山绫人吸毒行为的具体分析仅限于整篇文字的篇幅，但长山绫人的吸毒行为似乎更多的是他私人生活中的“孤独”，而不是他过去事件的公开性。是由引起的明日香亮（Ryo Asuka）和尾崎丰（Yutaka Ozaki）等著名音乐家研究了美国民谣和摇滚歌手，并从他们的吸毒中汲取灵感，而艺术家在不工作时，利用了萨特所说的“自由的痛苦”并选择吸毒。逃离这样的“地狱”。

所有上述事件都涉及到一点：主观性。性侵、群体欺凌等现象如果发现并处理得当，是可以消灭在萌芽状态的，但很多参与者只追求自己的利益，不考虑公共利益，必要时也不采取行动。保持沉默。承担社会责任如果保持沉默或服从更有权力的人，非法事件可能会继续发生。在战后的日本，丸山正夫等战后活动人士感叹，战前日本人民在逃避政治的过程中个人主义，造就了一群顺从军国主义、建立“独立”、宣扬个人主义的民众。采取。 37]。

战前“超民族主义”的基础不是所有人的责任感，而是“‘私人’对‘公共’的无休止的侵入”，换句话说，就是对利润的追求。老百姓向地方领导效忠，地方领导向中央效忠，无非是为了升官发财，或者是为了进入以皇帝为首的权力阶层，确实如此。 “爱国主义”是个人利益的表现。[38]

现代日本娱乐业的问题在于，大家只追求自己的私人利益，忽视了娱乐业秩序的公共性，从而产生了各种丑闻。只有提高公众意识并承担责任，丑闻的数量才会逐渐减少。

参考

[1] 赵鼎新，2012，《劳动标准法案》，