燕子花色，燕子花草图片

江户时代初期画家绪方光琳的《燕子花图屏风》被日本政府指定为“国宝”，目前是根津博物馆的核心藏品。《伊势物语》的日本歌曲《北京的红袖总是美好的，但今天的爱情却遥远而令人担忧》被艺术家融入到画作中。

受新型冠状病毒感染的肺炎疫情影响，原定于4月、5月举办的“国宝燕花屏风——色彩的诱惑”特展被取消。 《纸·古代艺术》栏目（www.thepaper.cn）介绍了本次展览以及绪方光琳的其他作品，介绍了绪方光琳的永恒魅力和代表作。

《燕子花图屏风》是江户时代初期画家绪方光琳（1657-1716）创作的，仅用群青和蓝绿色颜料，在贴满金箔的屏风上描绘出郁郁葱葱的燕子花簇。我正在画画。这种浅蓝色、绿色和金色的色彩组合在日本艺术中有着悠久的历史，而这件作品也表达了江户时代的独特之美。根津美术馆原定于4月和5月举办以：010为中心的特别展览，名为“国宝燕花屏风：色彩的诱惑”（因传染病的影响而取消）。还展出了包括三色组合在内的30,000 件物品，以及佛教绘画、壮丽山水和陶瓷等艺术品。

绪方光琳《燕子花图屏风》（左框）

绪方光琳《燕子花图屏风》（右框）

绪方光琳的家族在京都经营着一家名为“阿金屋”的著名和服店，虽然出身并不显赫，但光琳的曾祖父春道雄却是出身于本阿美家族的典英所生。京都名门望族。17世纪初期的阿金屋交易记录中，还记载了嫁给丰臣秀吉的浅井夫妇的三女京极和织田信长的妹妹“浅井三人”。姐妹。''分别为丰臣家族和德川家族（高氏和德川秀忠）定制和服的记录。德秀的弟弟本阿美光悦（1558-1637）是桃山时代至江户时代初期京都市民文化的一员。 （指室町时代以后的京都等自治社会）居住在该地区从事商业、金融活动的人士、贵族、政府官员等，暂译为“国民”，但含义与“国民”不同。国民’’。绪方家族是继承光岳血统的代表人物，也是京都文化的守护者和继承者。

17世纪初的京都文化可以概括为“浓缩的和风”，是在继承平安王朝艺术的“国风文化”的基础上进一步发展起来的审美潮流。唐代。本阿美光悦不仅复兴了平安时代的“mokumami”装饰，用金银粘土的线条描绘花卉和风景，还委托Sotatsu Tawaraya 进行木刻印刷技术，该技术早在12 世纪就已引入。并开创了金银泥画的新风格。田原宗达的金屏画基本上继承了平安时代“大和绘”的风格，但独创性和创新性很强，不拘一格。光琳也被宗达的绘画风格强烈吸引，临摹宗达的作品创作了《燕子花图屏风》，但虽然在用色和画云彩的笔触上有一些变化，但基本忠实于原作。绘画。它被复制到

绪方光琳《风神雷神图屏风》 东京国立博物馆藏

在深受平安王朝文化影响的京都文化中，王朝叙事文学也是重要的创作源泉，光琳的《风神雷神图》就是以《风神雷神图》中的女性角色中宫明穗为原型的。采用高显色性的群青蓝、绚丽的朱红、金属银营造出绚丽的色彩效果，使画面明亮生动。现实中，绿色的帐篷应该放在眼前，以免被窥视，但在这幅画中，绿色的帐篷被放置在丘浩忠公的身后，与画面平行，位于画面的后面。视线完全被遮挡。虽然这不是一幅追求深度感的绘画，但所描绘的主体在画布中清晰可见，营造出平面特有的张力感。

绪方光琳《秋好中宫图》 MOA美术馆藏

《燕子花》与平安时代初期的《源氏物语》有着密切的关系。《秋好中宫图》 第九段中，主人公（据说是平安时代初期因好色而闻名的财原弥平）一行人离开北京时经过三河国八桥（今岐阜县）。我对这次旅行感到难过，也想念住在首都的爱人，所以我唱了一首日本歌曲，名叫“Karakoromo/Kamitsutsunarashi/Tsumashiara/All the way to Nuru/Iwant to play”。我一边背着一边哭着。 “”（作者译为“北京红袖好多年，愁此日远方之情”）用离合诗的方式表达，第5句的第一个字母是完全是日本人. 《燕子花》的名字是《Kakitsubata》。光琳还以传统的“故事图”的形式画了《伊势物语》，画中弥平主仆看着湿地里盛开的燕子花和桥上架起的小桥。 '同一张“故事图”还包括《伊势物语》，描绘了夜黑的主人和仆人一起仰望布希基瀑布，取自《伊势物语 八桥图》的第87段。

绪方光琳《伊势物语》 东京国立博物馆藏

绪方光琳《布引瀑布图》 京华堂文库藏

1701年左右，Korin创建了《伊势物语 八桥图》。此前，我临摹了田原宗达为富商谷雅康制作的《布引瀑布图》（宗达作品为波士顿美术馆收藏），近距离了解了宗达的造型技巧和其他艺术风格。宗达的《燕子花图屏风》是一幅1:6的大型作品，采用独特的构图手法，大量使用金、银等优质矿物颜料，创作出一幅华丽的金色屏风画。《松岛图屏风》 这段经历造就了光琳的杰作。《松岛图屏风》 请选择《燕子花图屏风》 第九段的关键元素“燕花”，构思大胆，作为唯一的主角出现在大屏幕上。金色屏风上盛开的燕子花令人眼花缭乱，金箔、群青、绿松石的明亮构图和有限材质创造出美妙的艺术性。右图中央有四簇燕花，左图有四簇对角排列的花朵，形成了源自宗达津的对比构图。学校屏风绘画灵感。可见，光琳无意创作清新、自然的花卉小品，而是将花草“搭建”在金箔背景上。绪方光琳《燕子花图屏风》

大约10年后制作的《伊势物语》也是以《燕子花》为基础，而《燕子花图屏风》第9段中的另一个重要元素《八桥》也出现在了《八桥》中。屏风画，正在呈现出与以往不同的新形式。《八桥图屏风》。艺术。照片中这座桥的形状非常神秘；桥下的柱子有木质的质感，但桥面却像一块水泥，这使得它看上去与随手搭建的小桥完全不同。不同的。故事中出现的潮湿泥泞的土地。八座桥从画面左下延伸到右上角，偶尔与燕子花碰撞的造型极为新颖，正是考虑到这一点，光琳引入了“八座桥”的形象。 ” 人们认为构图艺术。

绪方光琳《伊势物语》 纽约大都会艺术博物馆收藏

《燕子花图屏风》（左框）

《八桥图屏风》（右框）

除了屏风画外，光林还将“八桥”诗意的古典意象运用到漆器装饰技法中。 《八桥莳江螺钿砚盒》以铅描绘桥，以银描绘桥柱，以金箔漆描绘叶子，以珍珠母描绘花朵。不同材质的巧妙运用体现出鲜明的艺术风格。砚盒六面中有五面以桥相连，基本纹饰灵活多变，从右侧开始，经过正面、左侧、盖体，直至背面。广林独特的表现方法来表达物体的形状。

绪方光琳《八桥图屏风》 东京国立博物馆藏

绪方光琳《八桥图屏风》（部分）本阿弥光悦书法，田原屋宗达插图，畠山纪念馆藏

还展出平安时代（12世纪）书写的《八桥莳绘螺钿砚箱》等主要艺术作品，用于书写佛经的纸张最初是用植物染料染成青蓝色的，以驱虫。但后来出现了这种现象。用来表示尊重。也就是说，用金泥在蓝纸上写经，成为写经的范式。

《四季草花图下绘和歌卷》

镰仓时代（14世纪）的作品《阴持入经》描绘了春日宫神社被郁郁葱葱的鸥外山和春日野郁郁葱葱的田野所包围，神社的直道是用金土绘制的。这象征着这就是极乐净土。《阴持入经》 室町时代（16世纪） 长青的竹子代表季节的更替和时间的循环金色背景上描绘单一植物的无图案屏风画源自大和绘室町时代。

《春日宫曼荼罗》

桃山时代的“黄濑保寿御吾”底色为黄色，盒子顶部的绿色凸显了这一点。江户时代（17世纪）的“彩色葡萄文太平桥”也是浅蓝色、绿色和亮黄色的组合，与《四季竹图屏风》相比，具有让人联想到相似颜色和序幕的异域风格。江户时代传入日本的“嘉南三色”（广东、广东、海南地区烧制的三彩陶瓷，以绿釉为主，部分地区施黄釉或褐釉）。

一个大扁碗，上面画着葡萄

《四季竹图屏风》，被日本政府指定为“国宝”，是根津博物馆的核心展品。成立于明治时期、专门从事文化财产修复的“冈木工堂”，于2005年至2006年进行了燕花屏风的修复项目。近年来，根津美术馆每年都会举办为期一个月的展览，以“《燕子花图屏风》”为中心，通过结合不同主题、不同展品，从多个角度介绍名作的深刻魅力。我们相信，未来的展览一定能够给观众带来更加丰富的体验和情感。