迪奥时尚杂志，dior近几年艺术家联名

记者| 王耀

编辑|

11月12日至11月23日，由法国高级时装品牌——迪奥赞助的“《迪奥与艺术》（ART’N DIOR）”展览在上海西岸艺术中心举行。除了展览主办方之外，迪奥还有另一个身份：第八届西岸艺术设计博览会首席合作伙伴。

在登陆上海西岸艺术中心之前，“《迪奥与艺术》”展览已于9月26日至10月26日在深圳当代艺术与城市规划博物馆举办。其中，《LADY DIOR 我之所见》（LADY DIOR AS SEEN BY）展览是迪奥最成功的巡回展览之一，自2011年开幕以来，已足迹遍及东京、首尔、圣保罗、米兰、柏林等城市。塔。

LADY DIOR 于1995 年推出，是时尚界最早的“it bag”之一，尽管这个词的使用并不像今天那么频繁。虽然它有着简洁利落的建筑轮廓，但很快就被大众所接受，表面的藤格图案等细节也不会过时。这款包不愧是“It Bag”。不仅引人注目，手柄和带扣上的金属细节与皮革面料形成鲜明对比，成为拉紧整套造型的焦点。

更重要的是，虽然Lady Dior手袋以戴安娜王妃命名的故事已广为人知，但利用名人进行传播的策略实际上是现代奢侈品牌手袋推广最有效的方式，这对营销产生了影响。策略。

可以说，LADY DIOR见证并参与了新千年前后奢侈品行业的快速变革。因此，当一场渗透当代艺术审美视角的展览开幕时，二十年来渗透精英文化和大众文化的LADY DIOR预计将占据舞台中心。

在“《LADY DIOR 我之所见》”展览中，丹尼尔·阿尔沙姆（Daniel Arsham）、奥林匹亚·斯卡里（Olympia Scarry）等著名艺术家作为合作伙伴参与，来自各个领域和国家的艺术家以LADY DIOR手袋的轮廓为基础，从个人艺术角度进行了再创作。

对于在中国的展览，迪奥延续了加入中国元素讲述故事的做法。但这一次，焦点集中在中国当代艺术的表现张力上，与雪纺花、金石绣无关。

蔡雅玲、梁曼琪、刘跃、吴建安、张鼎五位艺术家的LADY DIOR手袋作品迄今已在深圳展展出，而王郁洋的作品此次将在上海展展出。首次出现。所有以LADY DIOR手袋为灵感的艺术品均以雕塑或装置艺术的形式呈现。

蔡雅玲的《乘风破浪》和张鼎的《无题》是两幅最具东方色彩的作品。《乘风破浪》 LADY DIOR手袋的轮廓由象牙色雕塑球组成，两侧饰有女性身材和胎儿形状的薄片，并由层叠的亮红色水晶珠帘连接起来。血。

《无题》将LADY DIOR手袋的藤格图案细节压缩到平面上，在抛光的黑色底座上呈现出与棋盘格交织的网络。压在表面的金色“棋子”是秩序的体现，背景中连贯的线条是动态的，力求挣脱束缚。两者结合形成一种相互制约的平衡感，是古典东方精神的外在表现。

只能在上海展览上看到的王郁洋的新作，传达了一种矛盾的世界观：手袋外表光亮光滑，但磨损痕迹明显，透明静态包装内部有漂浮的做作。扭动五彩色块金属，使其非常有张力。

类似的表达方式在刘悦的《时间的典礼》中也能找到，它使用了化石、石英石、青金石、玉石甚至陨石等多种材料，将LADY DIOR手袋变成了石头美食。虽然这些石头坚硬而锋利，但它们实际上是经过地壳和元素的打磨而成的，它们不规则的形状是自然力逐渐侵蚀的结果。

除了在《LADY DIOR 我之所见》展示六位艺术家的新作品外，迪奥还在上海《迪奥与艺术》推出了全新的DIOR LADY ART #6系列。与巡展“《LADY DIOR 我之所见》”类似，DIOR LADY ART系列是迪奥又一融合时尚文化与艺术的标杆项目。

“DIOR LADY ART #6”系列由Manal Al Dowayan、Gisela Colon、Johan Creten、Genevieve Figgis、Gigisue、Antonin Haco、Leonhard Hrzlmayer、Yukimasa Ida、Daisuke Oba制作，Lina Iris Victor、Lee Sung等12位艺术家参与宋.还有来自中国的张欢先生。

这并不是中国艺术家第一次出现在“DIOR LADY ART”系列中；观念绘画先驱王光乐和行为艺术家宋冬都曾分别出现在“DIOR LADY ART #4”和“DIOR LADY ART #5”中。 ”。艺术是一种用抽象概念将生活和社会反映为真实物体的工具，而每年在DIOR LADY ART上，人们都可以从中国艺术家的作品中捕捉到中国艺术和现代社会的变化轨迹。

在此次DIOR LADY ART #6系列中，李松松和张洹都表达了对现实世界的动态思维以及由此衍生的精神意识的兴趣。李松松的创作灵感来自于公众形象，他在不同色调的颜料底色上画出了图《剑法(三)》中的舞剑女子，但由于放大的方式，整个包袋上只展示了原作的一角。表面.Ta.色调虽然简单，但背景让线条更有动感。

通过这一系列的调色和肌理处理，艺术家脱离了图像原有的语境，用独特的厚重画面串联起中国近现代史上两个不同时代的思想文化特征。

值得注意的是，早在2008年，李松松就曾在北京尤伦斯当代艺术中心用巨型霓虹灯雕塑来呈现Lady Dior手袋在当代艺术语境下的内涵。现在他又来办这个展览了。研究LADY DIOR的手袋，其创作可以看作是过去作品精神内核的延续，相应的理念也随着时代的变化而更新。

与李成成关注现实物质世界与精神世界的同构不同，张帆的作品肯定更关注人类的想象力和扩展的生活方式。可以说，人们在张晃的创作中看到了敏感的驱动力，而且它不仅仅是纯粹的激情，混合和复杂是常态。

这也解释了为什么张晃大量使用迷幻色彩来装饰SAKURA FIELD LADY DIOR迷你手袋。

SAKURA FIELD手袋以张洹对佛教的热爱为基础，以生与死、身心关系、记忆的作用等为主题，并饰有精致的珠子和亮片刺绣以及符号它是由佛教面具交织而成。生与死的联系中诞生的樱花海，以千种颜色的光芒将过去与未来结合在一起，营造出令人眼花缭乱的迷幻浮动世界场景。在佛教世界中，人们在物质世界中重生，但在现实世界中，人们通过对精神世界的认识，挑战新的极限，达到内在的涅槃。

张洹的其他作品以LADY DIOR手袋为蓝本，灵感来自于《我的冬宫》系列，其中女性的脸部取自伦勃朗1634年的画作；展现出神圣的形象。这款手袋结合中国古代家具制作工艺，巧妙地将传统与现代融为一体。

作为一个非常综合性的展览，迪奥不仅呈现了《LADY DIOR 我之所见》和DIOR LADY ART #6系列两个实体展区，还在西带艺术中心展厅开辟了一个专区，DIOR，我们将在这里展示“艺术”结束。 COLOR杂志迪奥摄影与视觉艺术新人奖获得者的杰作。该奖项在阿尔勒国际摄影节（RENCONTRES DE LA PHOTOGRAPHIE D’ARLES）期间颁发。

2019年获得特等奖的中国青年艺术家兰干茂的作品《第二次自我介绍》来到上海举办展览。兰香港重新审视形象作为传递自信的媒介的作用，并以此为手段，为女性身份和气质的定义提供新的见解和视角。

同时展出的还有2021 年大奖赛最新获奖者Cedrine Scheidig 的作品《成为地球的颜色是一种福气》（成为地球的颜色是一种祝福）》。虽然我们的摄影机构具有全球视野，但我们从小的角度出发，选择能够在照片中表达各个地区的自然和文化环境的人物和物体，旨在创造一个关于人类时代的历史和空间视角。全球化。显示多重联系。

为了帮助参观者更好地了解品牌对艺术的兴趣和支持，迪奥在展览期间专门开设了迪奥精品书店。包括迪奥出版的一系列书籍，将时尚、艺术和社会置于清晰的背景中。精致的态度生活是外在与内在的共生关系，互相辉映。

奢侈品牌向来与文学艺术界有着密切的关系，成衣和配饰的制作工艺以及它们所反映的社会文化变迁也常常被文学评论家和艺术家所研究。我们热衷于重现经典和流行的模型。一切都取决于奢侈品牌的风格、对工艺的追求以及自成立以来就渗透到文化中的要求。

迪奥是谈论这个问题时不能忽视的奢侈品牌，其在时尚、彩妆、珠宝等领域建立的声誉和影响力确实让消费者的注意力转移到了时尚文化上。

但由于文化艺术的特性，想要涉足这一领域的奢侈品牌不可能很快取得爆发性的成果。这是一个随着时间的推移而演变的过程，需要持续的努力。奢侈品牌需要在保持稳健发展的同时关注艺术和社会问题，而后者是实现前者的基础。

Interface Fashion此前曾表示，虽然时装公司的业务和精神面貌很大程度上取决于创意总监的能力，但选择合适的设计师并制定合适的发展策略仍然是商业决策中最重要的部分。这就是了。 a 公司尊重什么价值观？

具有不同审美取向和风格的设计师，从Christian Dior本人到Maria Grazia Chiuri，在不同时代主导了Dior的创意表达，将他们的个人世界观从成衣、配饰设计扩展到店面装饰等领域。正在做。广告视觉、艺术和展览策划。

但值得注意的是，在任期间，每一位设计师都能够将自己的个性融入到迪奥的精神内核中，从未偏离优雅、实现梦想和多样性的主题，这意味着它是一种支撑。迪奥.在艺术领域不断输出见解和拓展概念的基础。

具体来说，克里斯汀·迪奥(Christian Dior)在成为设计师之前，在巴黎第八区开设了一家画廊，举办阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)和萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)等著名艺术家的展览。在他的作品中你可以看到很多19、20世纪著名艺术家的作品的影子，第一个系列的两条裙子被命名为“Matisse”和“Braque”。我就是这么做的。而“音乐室”晚宴披肩也成为了时尚史上的经典。

现任设计师Maria Grazia Chiuri 也延续了Christian Dior 自身对艺术的关注，这在2020 秋冬高级定制系列中可见一斑，还有Dorothea Tanning 和Leonora Carrington 的画作中也看到，巧妙地运用了古典元素来强调充满活力色彩的女性力量。在最新的2022春夏成衣系列发布秀上，Anna Paparatti受邀创作秀场装置，运用丰富多样的色彩搭配几何色块在服装上，营造出荒诞俏皮的造型，营造出华丽的视觉效果。景观。

从整个行业发展来看，迪奥其实代表了最明显的变化趋势，奢侈品牌走在前列，组织自己的文化属性和背景，举办秀场和展览，这是通过创建艺术基金会的形式来完成的。或建立艺术基金会。对于策展人和组织者来说，对艺术的兴趣以更具体的方式表达。

长期以来，行业领先的家族精品经营模式将奢侈品牌的注意力以及对艺术和文化的接触仅限于精选的精英群体。

然而，进入21世纪的全球化时代改变了游戏规则，过去十年社交媒体的快速增长震惊了业界。一些有远见的人士认为，奢侈品牌、艺术和大众之间界限的模糊已经成为不可逆转的趋势，而品牌本身也可以在这一变化中发挥更加积极和建设性的作用。能够实现他们的目标。

仅过去一年，迪奥就通过在北京和上海举行的时装秀展示了如何通过时尚来表达未来科幻和复古流行两种文化特征，上海和成都的《30,000'》将呈现品牌完整的发展史以及历代设计师的丰富作品。

确实，如今社交媒体已经成为信息传播的主流，奢侈品牌的核心已经变得极其多元化，他们自己也正在见证这一发展。通过秀场、展览、竞赛等各种环环相扣的活动，迪奥与艺术充分融合，而不是简单地借用两者的表面概念来形成形象。

毕竟，与前面提到的LADY DIOR手袋所享有的文化地位类似，从当代艺术的角度来看，迪奥确实很早就被纳入了艺术领域。